Drive

        Nos dois primeiros filmes da série "Homem-Aranha" dirigidos por Sam Raimi, o protagonista Peter Parker interpretado pelo ator Tobey Maguire dá mostras do que é ser um herói de verdade, ou seja, aquele que abdica de sua felicidade para proteger quem ama e se arrisca para proteger inocentes. No filme "Drive" (idem, 2011) o personagem sem nome interpretado por Ryan Gosling (gosto de chamá-lo de Driver Scorpion devido a sua jaqueta sensacional) age da mesma maneira e nesse caso seu diferencial é não ter nenhum superpoder e ser como bem define a música tema do filme "A Real Hero" um verdadeiro ser humano e um herói de verdade.

     Driver Scorpion tem uma relação quase simbiótica com os automóveis ( trabalha em uma oficina, é dublê de filmes e dirige em fugas de bandidos) e isso o torna uma pessoa fria e distante até que  conhece a vizinha Irene (Carey Mulligan) e seu filho Benicio (Kaden Leos). O problema é que Standard (Oscar Isaac), o marido de Irene, recém saido da cadeia está envolvido com bandidos que lhe deram proteção e exigem um último serviço que consiste em roubar uma maleta contendo 1 milhão de dólares. No intuito de proteger a mulher que ama e seu filho de possíveis represálias Driver Scorpion resolve ajudar Standard mas se envolve em uma intrincada trama criminal quando a ação sai de controle e falha de maneira desastrosa. Tal trama, encabeçada por Nino (Ron Perlman) e Bernie Rose (Albert Brooks), tenciona eliminar os envolvidos no roubo para que não hajam "fios soltos".

     O desempenho de todo o elenco é ótimo mas Gosling se destaca com uma atuação contida criando um personagem de poucas falas mas de ações contundentes. Os enquadramentos nas expressões do ator mostram os sentimentos de um personagem que mata para não morrer e cresce durante a projeção devido ao realismo que a história vai ganhando.

     Com um roteiro bem escrito e uma direção segura de Nicolas Winding Refn, Drive combina elementos dramáticos com excelentes cenas de ação ( a perseguição depois do roubo, a luta no quarto do motel e o brutal assassinato no elevador) o resultado é um filme diferente dos blockbusters americanos pois tem  "alma" ao utilizar elementos básicos de histórias de  heroismo. O filme diverte mas também emociona ao mostrar os sacrifícios que um herói de verdade faz para proteger aqueles que ama e que ao final paga um  preço alto, preços este que podemos considerar deveras injusto.

American Horror Story

     Nos últimos anos a TV norte-americana vem dando mostras de que é capaz de criar um entretenimento mais inteligente e criativo que o cinema. Com as salas de cinema estão abarrotadas de filmes repetitivos e sem criatividade, séries como Mad Men, The Walking Dead e The Killing, somente para citar alguns exemplos, cativam o público com histórias inteligentes e bem desenvolvidas. A este seleto e  crescente grupo juntou-se no ano de 2011 a excelente American Horror Story, série de terror que aborda de maneira diferente um tema já desgastado pelo gênero: uma casa mal assombrada.

     Criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk, os criadores de Nip/Tuck, American Horror Story conta nos 12 episódios de sua 1ª temporada a história da família Harmon que se muda para Los Angeles tentando recomeçar a vida depois que a esposa Vivien (Connie Britton) descobre a infidelidade de seu marido Ben ( Dylan McDermott) e junto com a filha Violet (Taissa Farmiga) o casal logo descobre que estranhos acontecimentos ocorreram na sua nova casa e começam a lidar com os mais inusitados, inoportunos e estranhos visitantes entre eles as vizinhas Addie (Jamie Brewer) e Constance (Jessica Lange), um homem deformado por queimaduras chamado Larry (Denis O'Hare) e a enigmática empregada Moira (interpretada pelas atrizes Alex Breckenridge e Frances Conroy).
     Desde a primeira vez que vi o poster de divulgação da série me interessei pois percebi o potencial da série na bizarra imagem que ilustra este post e depois de ver o episódio piloto tive certeza de que American Horror Story seria uma das melhores séries de 2011 pois era eficiente na criação do clima sombrio e caprichava nos sustos. Paralelamente a isso, a cada episódio a degradação da família Harmon e os muitos mistérios que surgiam  - o homem com roupa de borracha, a empregada que aparecia sexy e jovem para os homens mas velha e cega para as mulheres,etc. - formaram um painel que deu à série uma consistência que gerou  momentos inesquecíveis como a horrível descoberta feita por Violet.
     O mais bacana da primeira temporada foi juntar aos poucos as pistas que eram lançadas para a elucidação dos enigmas sobre o que ocorria naquela soturna residência, que serviu de cenário para mortes trágicas e morada para espíritos errantes, e a grande diferença foi a abordagem pessimista com que os fantasmas foram tratados pois se em filmes ou séries de terror o que se vê é que eles devem ser exorcizados para conseguirem a expiação em American Horror Story eles devem conviver com o fato de que estão mortos e aceitar sua condição talvez até a eternidade o que dá aos personagens um estofo mais dramático ao descobrirem sua condição de párias do mundo espiritual .
     Com a habitual competência para criar situações incomodas e roteiros bem desenvolvidos (claro nem todos os episódios foram excelentes e no final faltou um pouco de emoção) Ryan Murphy e Brad Falchuk criaram a série que foi o grande sucesso do canal FX e com a segunda temporada garantida, Murphy já declarou que o arco dos Harmon está encerrado e que posteriormente a série passará por mudanças que incluem um novo cenário e um elenco diferente. Acredito que essas mudanças irão garantir a renovação do interesse dos espectadores e impedir que a série se torne algo monótono, repetitivo e enfadonho com o passar do tempo.

O Doce Cheiro da Tristeza Paira Sobre a Terra

     Durante milhares de anos o planeta Melancolia orbitava atrás do Sol mas quando  muda sua rota o impacto com o planeta Terra é apenas uma questão de tempo. Um mote dessse poderia gerar um filme-catástrofe típico dos lançamentos cinematográficos do verão norte-americano, com correria em busca de salvação e um número grande de efeitos especiais. No entanto o cineasta  Lars Von Trier criou uma história intimista focada nas irmãs Justine (Kirsten Dunst) e Claire ( Charlotte Gainsbourg) diante da tragédia eminente no belíssimo filme Melancolia ( Melhancholia, 2011).

     Dividido em 2 partes, cada uma com o nome de uma das irmãs, o filme primeiro utiliza o casamento de Justine para criticar as convenções sociais que criam um mundo de aparências quando tudo está ruindo e deprimida a noiva quer fugir de algo que a faria mais infeliz do que já é. Na segunda parte, focada em Claire, quando o impacto de Melancolia está mais próximo a relação das irmãs é desenvolvida com a interferência de John ( o marido de Claire interpretado por Kiefer Sutherland) que está ressentido com a cunhada. Quando John sai de cena as diferenças entre Claire e Justine ficam mais evidentes.

     Von Trier mais uma vez cria uma história focada na força de personagens femininas e a covardia de John diante da tragédia é a maior evidência disso. Enquanto Claire vive dentro de uma estrutura social convencional, e almeja um fim "festivo", o niilismo de Justine a deixa mais próxima de Melancolia,ou seja, da aceitação.

     Com uma abertura bela e sublime ao som de Richard Wagner e câmera lenta, um dos maiores méritos do  roteiro é tratar a desolação dos personagens isolados do mundo em uma casa de campo. Justine se destaca por entender melhor do que todos o que se passa e sua nudez banhada pela luz de Melancolia deixa isso bem claro. Com uma visão diferente de um tema desgastado pelo cinema Melancolia tem que ser visto não só pela sua originalidade mas também pelo modo que aborda as relações interpessoais,sobretudo as familiares. 

Era Uma Vez no Oeste

 
     Depois de recriar o combalido gênero do faroeste com a "Trilogia dos Dólares" (composta por Por um Punhado de Dólares, de 1964, Por uns Dólares a Mais, de 1965 e Três Homens em Conflito, de 1966), e consequentemente renovar o interesse pelas histórias de cowboys, o diretor italiano Sergio Leone concebeu no ano de 1968 o que muitos consideram sua obra-prima, o excelente Era Uma Vez no Oeste.

     Charles Bronson é Harmonica, um personagem muito similar ao Homem Sem Nome interpretado por Clint Eastwood na Trilogia dos Dólares, e busca vingança contra Frank ( o excelente Henry Fonda) um bandido que trabalha para o inescrupuloso empresário Morton ( Gabrielle Ferzetti). Paralelamente o filme apresenta a viúva- e ex-prostituta- Jill McBain (Claudia Cardinalle) e o carismático fora-da-lei Cheyenne (Jason Robards). Quando os caminhos desses personagens se cruzam a história se torna um interessante retrato do chamado velho-oeste ante a chegada do progresso, em um contexto muito bem apresentado através de um trem, e o comportamento de homens à margem da lei diante dessas mudanças.

     O maior mérito de Era Uma Vez no Oeste é o modo como Leone combinou os elementos cinematográficos (desde o roteiro passando pela fotografia e edição de som tudo é muito bem feito) e obteve um resultado final magnífico. O roteiro desenvolve bem os personagens e o ritmo lento não é sinal de um filme parado mas sim de um bom desenvolvimento uma vez que cada acontecimento crucial da trama é precedido por cenas que geram uma grande expectativa em quem assiste o filme. Esse aspecto é muito bem demonstrado no antológico duelo final onde só depois de 2 horas e 28 minutos descobre-se o que motiva a vingança de Harmonica.  

     O elenco também está excelente ( com destaque para a bela Claudia Cardinalle que esbanja sensualidade e infelizmente se negou a mostrar os seios em uma cena do filme) e a câmera de Leone sabe captar cada expressão dos atores que brilhantemente executam as nuances de seus personagens. A música de Ennio Morricone também se destaca pois ajuda a compor o clima certo para todas as cenas.

     Mais do que um marco do faroeste Era Uma Vez no Oeste é uma referência na história do cinema pois diverte com seus diálogos e cenas de ação mas também emociona por humanizar os personagens em uma terra sem lei onde só os mais fortes , e rápidos, sobreviviam.

P.S: Por problemas técnicos ainda não foi possível inserir as imagens para ilustrar este post. 

Linear Notes-Agora é Tarde

          É de conhecimento geral que a qualidade de programação da tv aberta melhora muito em horários mais avançados. Novelas sem graça e programas populares de quinta categoria dão lugar a noticiários, bons filmes e séries e também a programas de variedades com um conteúdo diferente do que é exibido durante todo o dia. Nesse último caso se destacam programas como A Liga, Profissão Repórter e o engraçadíssimo Agora é Tarde.  

     Comandado pelo "CQC" Danilo Gentili o programa da Band ( que vai ao ar às quartas e quintas-feiras a partir da 23:45) é recheado de humor inteligente e politicamente incorreto em quadros hilários como o "Passou na TV" e a "Mesa Vermelha" . Além do stand-up e das divertidas entrevistas  de Gentilli, a atração conta com as reportagens hilárias de Murilo Couto e Léo Lins além dos comentários (im)pertinentes de Marcelo Mansfield e do acompanhamento musical da banda Ultraje a Rigor.

     No ar há quase um mês o programa evoluí e deixa pra trás as dificuldades de ritmo que enfrentava no começo e conta com artistas talentosos que tiram sarro de tudo e de todos não poupando nem mesmo os colegas com quem dividem o palco. Sem dúvida um grata surpresa do fim de noite na TV o "Agora é Tarde" diverte e mostra que com esforço e boas idéias é possível criar bons programas na TV aberta brasileira e que, mesmo que esses programas sejam exibidos tarde da noite, vale a pena ficar acordado poe mais algum tempo.

Preço Justo Já!!!

Manifesto liderado por Felipe Neto.

www.precojustoja.com.br

X-Men-Primeira Classe

     O quadrinista Stan Lee tem em seu currículo a criação de alguns dos maiores ícones das histórias em quadrinhos da segunda metade do século XX. Homem-Aranha e Hulk são apenas alguns dos personagens criados por esse visionário que sempre tentou dar aos seus personagens características que os aproximassem das pessoas comuns. A busca de Lee por um estofo realista às suas histórias culminou no ano de 1963 com a criação de uma HQ chamada X-Men em que mutantes desprezados pela sociedade lutavam por aceitação. O que tornava X-Men mais interessante era seu subtexto, ou seja, uma metáfora da luta dos negros pelos direitos civis e para tal a história utilizava personagens emblemáticos para simbolizar ativistas da época: enquanto Charles Xavier, representando o moderado Martin Luther King, almejava a igualdade entre humanos e portadores do gene X, seu amigo Eric Lehnsher também conhecido como Magneto, representando o radical Malcolm X, buscava a supremacia da raça mutante. 

     No ano 2000 o cineasta Brian Synger concebeu o filme X-Men que, mesmo mostrando pessoas com super-poderes, conseguiu dar um tom realista ao debate sobre preconceito. O sucesso do filme gerou 2 sequências ( eu ignoro o filme horroroso de Wolverine) que mostravam os embates ideológicos de Xavier e Lehnsher e agora em 2011 um prequel revela como os dois se conheceram e mostra porque, mesmo em lados opostos, eles  mantem uma relação de respeito e afeto, trata-se do excelente X-Men-Primeira Classe (X-Men- First Class) dirigido por Mathew Vaughn. O início do filme se passa em 1944 e mostra o sofrimento de Erik em um campo de concentração na Polônia (o que inclui o assassinato de sua mãe) enquanto Charles vive em uma confortável mansão em New York e conhece a metamorfa Raven. Já nos anos 60 o télepata Xavier ( James McAvoy) é um professor de genética que é chamado pelo governo americano para auxiliar na captura do terrorista mutante Sebastian Shaw ( Kevin Bacon)  e  Lehnsher (Michael Fassbender) , que tem o poder de controlar o metal, viaja o mundo à caça de nazistas para concretizar sua vingança. Quando os caminhos de Erik e Charles se cruzam caberá aos dois liderarem a equipe de mutantes que deve impedir que Shaw e sua equipe  destruam o mundo.  

     Mesmo que a trama seja simples o roteiro a desenvolve de maneira soberba pois contextualiza a história dos mutantes com a Crise dos Mísseis em Cuba, explora as motivações dos protagonistas, possui questionamentos existenciais ( sobretudo no arco de Raven, a Mística e Hank Mckoy, o Fera) e utiliza os mutantes recrutados por Xavier e Magneto para criar uma interessante discussão sobre a passagem para a vida adulta quando eles devem aprender a lidar com seus poderes e assumir responsabilidades. Todo o elenco é competente e tanto as cenas de ação quanto os efeitos especiais são fluentes com a história, com destaque para a cena em que Magneto levanta um submarino e a batalha final.

     Uma das coisas mais legais é descobrir a origem dos personagens e observar os protagonistas de uma perspectiva diferente daquela apresentada nos filmes anteriores. Além disso estão no filme elementos essenciais como o Cerébro, o jato e mansão onde Xavier recolhe seus alunos e os ensina a conviver com seus poderes e a controla-los. Sem dúvida Primeira Classe é um dos melhores filmes do ano pois diverte e também nos faz pensar já que está na inteligência de seu roteiro seu maior mérito.Imperdível.