"Se não pudermos proteger a Terra, pode ter certeza que nós a vingaremos."

 

     No início da década passada, filmes baseados em histórias em quadrinhos de super-heróis (como "X-Men-O Filme" e "Homem-Aranha", lançados em 2000 e 2002 respectivamente) se mostraram lucrativos aos estúdios de cinema e provaram aos fãs que era possível levar para o "live-action" tudo aquilo que amavam na leitura de seus gibis. Com o aumento de produções do gênero e o avanço da tecnologia de efeitos especiais   era somente uma questão de tempo para que os estúdios investissem em projetos cada vez mais grandiosos. Visando a criação de um "Universo" o Marvel Studios iniciou em 2008 um ousado projeto que consistia na criação de filmes-solo de seus super-heróis, para que, depois de estabelecidos esses heróis se unissem no filme "Os Vingadores". 

     O fio condutor da trama que irá culminar na reunião do supergrupo é o ataque do asgardiano Loki  (Tom Hiddleston) à base da agência de defesa chamada SHIELD, onde ele se apodera de um artefato cósmico que pretende usar para dominar o planeta, e a declaração de guerra proferida por ele a Nick Fury (Samuel L. Jackson) o  diretor da supracitada agência. A decisão de Fury ante a ameaça de Loki é, mesmo a contragosto de seus superiores, reativar a Iniciativa Vingadores que consiste em reunir pessoas extraordinárias que possam defender o planeta perante situações de extrema gravidade. É nesse ponto que as histórias do Homem de Ferro(Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth) e Natasha Romanoff (também chamada de Viúva Negra e interpretada por Scarlett Johansson) se fundem e adiante na história se junta ao grupo o agente Barton,também chamado de Gavião Arqueiro( Jeremy Renner).

     "Os Vingadores" se apoia nas ótimas interações de seus personagens pois antes de enfrentar Loki com seu exército "Chitauri" os heróis discutem e lutam entre si. Só depois de um evento trágico é que percebem a necessidade de se unir em detrimento de suas crises egocêntricas e ao fazer isso enaltecem o valor do trabalho em equipe. O destaque fica por conta do Homem de Ferro e do Hulk que protagonizam as melhores cenas do filme: o primeiro em um diálogo soberbo com Loki na cobertura da Torre Stark e o segundo quando responde ao mesmo Loki uma ofensa sofrida, naquela que já pode ser considerada a cena mais engraçadas dos últimos anos. Apoiado em uma história que confia na qualidade de seu elenco o diretor e roteirista Joss Whedon reúne diálogos bem escritos com momentos de humor e cenas de ação bem realizadas e o resultado é uma obra que cumpre plenamente seu objetivo de divertir o espectador.

     Com os elementos certos e equilibrados "Os Vingadores" cumpriu os objetivos do Marvel Studios ao se tornar um grande sucesso de público, os suficiente para que alcançasse o posto de 3ª maior bilheteria de todos os tempos (garantindo uma continuação para o ano de 2015). Mesmo com toda a abrangência  de público alcançada pelo filme não restam dúvidas que ele tem um sabor especial para todos aqueles que,assim como eu, tem desde criança um verdadeiro fascínio pelos mundo dos super-heróis. Para aqueles que não viram ou para os que querem rever fica a dica: "Os Vingadores" estará disponível, em DVD e BLU-RAY, para venda e locação a partir do dia 29 de agosto.Divirtam-se e atenção aos créditos finais com duas cenas bônus excelentes.

Textos também disponíveis no jornal GAZETA DO RIO PARDO.

     

O Vingador do Futuro

 

    Certo dia, ainda no colegial, meu professor de redação informou a classe que o mote do próximo texto a ser escrito deveria ser sobre um embate ideológico entre sonhos e realidade. Para tal eu e meus colegas deveríamos dissertar sobre as vantagens de apenas sonhar ou vivenciar experiências reais. É interessante pensar que os supracitados conceitos de idealização e realização são os  principais temas do filme "O Vingador do Futuro" (Total Recall, 1990), dirigido com maestria pelo diretor holandês Paul Verhoeven.

     Na história futurista, que adapta para as telas a obra de Philip K. Dick, o operário Doug Quaid ( interpretado por Arnold Schwarzenegger) vive uma vida normal ao lado da bela esposa Lori (Sharon Stone) e anseia por suas próximas férias, que ele planeja passar no planeta Marte. Os planos de Quaid mudam quando ele vê uma propaganda da empresa Recall, que promete um novo conceito em viagens através de  implantes de memória que tornam possível viabilizar qualquer fantasia do cliente como por exemplo ser um astro do esporte ou do cinema, e resolve experimentar um pacote no qual encarna um espião.

     Quando desperta da inserção de seus implantes Quaid é surpreendido quando a polícia tenta prendê-lo e o chama pelo nome de Hauser, um espião procurado por crimes contra o governo. Confuso e atrás de respostas o protagonista logo é envolvido em uma intrincada trama que envolve, além dos insurgentes do planeta Marte que lutam contra os interesses de um governo ditatorial que planeja controlar todo o suprimento de ar do planeta. Em sua jornada Quaid (ou Hauser?) recebe ajuda da rebelde Melina (Rachel Ticotin) e deve procurar Kuato (Marshall Bell) , o líder da rebelião marciana, para obter respostas e tentar restabelecer sua vida.

    Com boas cenas de ação e interessantes reviravoltas "O Vingador do Futuro" tem na cena final seu maior mérito: deixar o espectador que acompanhou a história decidir se todos os fatos ocorridos com o protagonista fazem parte de sua "viagem" na Recall ou se tudo aquilo aconteceu mesmo, ou seja, o espectador deve escolher: sonho ou realidade?

O que é real?

     Como parte da tendência hollywoodiana de aproveitar os sucessos do passado em forma de sequências ou refilmagens chega aos cinemas do Brasil agora no mês de agosto a nova versão de "O Vingador do Futuro" estrelada pelo ator Collin Farrel. Mas o que podemos esperar desse novo filme dirigido por Len Wiseman?

     Todos os trailers mostram bons efeitos especiais e boas cenas de ação e completando  o bom elenco estão Kate Beckinsale como Lori e Jessica Biel como Melina além de Brian Cranston, Bill Nighy. A premissa da refilmagem foi alterada e toda a trama se passa no planeta Terra que está dividida em duas potências : A Federação Unida da Bretanha e a Colônia. Em uma clara alusão à doutrina Bush o governante da Federação planeja uma ação bélica contra a Colônia com o pretexto de defender sua nação e é nesse cenário que surge Quaid com um papel fundamental para o desenrolar e a resolução desses eventos.

     Ao que parece as mudanças foram feitas para contextualizar o filme no novo século mas respeitando os principais elementos da história original e nos resta aguardar para avaliar o resultado.

O Quase Espetacular Homem-Aranha

  

   Quando o grupo Disney comprou a editora Marvel Comics no ano de 2009, diversos estúdios cinematográficos que possuem direitos de produção de filmes baseados  nos personagens da chamada "Casa das Idéias" aceleraram a produção de seus filmes pois quando seus contratos expirarem somente os estúdios Disney poderão levar às telas tais adaptações. Esse processo fez com que a Sony apressasse a produção do quarto filme de sua franquia mais rentável na primeira década dos anos 2000, "Homem-Aranha".
     A tarefa não seria fácil pois mesmo sendo um sucesso de público o terceiro filme da série foi alvo de inúmeras críticas pois o declínio de qualidade em relação ao segundo filme da trilogia deixava claro o ambiente conturbado em que o diretor Sam Raimi teve que desenvolver sua obra perante as imposições dos produtores, somente para se ter uma idéia Raimi não pode utilizar o vilão que queria e teve que filmar cenas de ação sem um roteiro finalizado. Temendo que o quarto filme tivesse o mesmo rumo de "Homem-Aranha 3", Raimi abandonou o projeto e, sem poder contar com o diretor, Avi Arad   o produtor da franquia resolveu que era hora de fazer um reboot, ou seja, um reinício da história do Homem-Aranha nos cinemas.

     A primeira providência era fazer um filme em 3D pois Avatar, de James Cameron mostrou que filmes nesse formato são extremamente lucrativos. Em seguida Arad contratou o diretor Marc Webb, egresso do sucesso de 500 Dias com Ela para que o filme ganhasse um tom de comédia romântica equilibrado com drama como Webb mostrou que era capaz de fazer. O ator escolhido para viver o protagonista Peter Parker/Homem-Aranha foi Andrew Garfield e quando todos achavam que a bela ruiva Emma Stone encarnaria Mary Jane Watson foi divulgado que ela seria Gwen Stacy. O restante do elenco deu mais credibilidade ao projeto: o veterano Martin Sheen no papel de Tio Ben, Sally Field como Tia May, Denis Leary como o pai de Gwen e chefe de polícia Cap. Stacy e Rhys Ifans como o Dr. Curt Connors que mais tarde se torna o vilão Lagarto. No entanto com os lançamentos dos trailers uma preocupação ficava latente e não era com o elenco ou com os efeitos especiais mas sim com algo essencial: o roteiro.

     Desde o começo o filme tenciona desenvolver a personalidade Peter Parker através da perda misteriosa de seus pais e liga a morte (ou sumiço) de Richard e Mary Parker com pesquisas científicas desenvolvidas na empresa OSCORP. Vivendo com os tios e sofrendo humilhações constantes na escola tudo muda na vida de Peter quando ele é picado por uma aranha (resultante do cruzamento de diversas espécies do aracnídeo) adquirindo as habilidades do inseto e seu tio Ben é assassinado. Decidido a buscar o responsável pela morte do tio e descobrir respostas sobre seus pais -e sobre si mesmo- Peter se torna o combatente do crime conhecido como Homem-Aranha e passa a desenvolver trabalhos na Oscorp junto com o  Dr. Curt Connors.

     O maior problema do novo filme do Amigo da Vizinhança é a falta de coesão da história. Tramas aparentemente primordiais são abandonadas sem maiores esclarecimentos, relações fundamentais na vida de Peter são mal desenvolvidas ou não ganham a atenção necessária na jornada do herói. O que também atrapalha é descaracterização de personagens em relação às suas contrapartes dos gibis e falta também a dramaticidade que é tão importante na formação de Peter Parker pois é todo seu sofrimento que irá transformá-lo em um herói. Todos esses problemas ocorrem devido ao fato dos produtores tentarem inovar a história para que ela não ficasse muito semelhante à do filme de original de 2002.

     É claro que o filme também tem seus acertos. A relação entre Peter e Gwen ( uma personagem que sofre com os riscos de morte enfrentados pelos homens que ama) é um dos pontos fortes pois a garota além de bonita é essencial o amadurecimento de seu namorado e o ajuda em um momento crucial. A qualidade do elenco  dá mais força à trama, vale ressaltar que as falhas do filme nada tem a ver com os atores. O senso de humor do aracnídeo está afiado e suas piadas em profusão servem para irritar bandidos, o vilão Lagarto e divertir a platéia. No aspecto visual o filme é bem trabalhado pois a movimentação e as poses do Homem-Aranha  deixam o herói mais orgânico e próximo da fase em que era desenhado pelo quadrinista Todd McFarlane. As cenas de ação são empolgantes e em uma delas temos a engraçada participação do criador do Homem-Aranha Stan Lee em uma  biblioteca.  
        Infelizmente os erros suplantam os acertos e o que poderia ser um dos melhores filmes do ano não passa de um filme mediano mas que abre as portas para uma nova trilogia. Tenho esperança que os produtores e roteiristas aprendam com seus "pecados" e nas continuações honrem esse personagem tão querido do público pois  o que torna o Aranha tão especial é a empatia gerada por um herói que,  mesmo com superpoderes, precisa enfrentar seus problemas pessoais como qualquer outra pessoa e neste filme esse conceito é quase inexistente.

Que os jogos comecem...

                                                                         

     O que uma ditadura precisa para perpetuar seu poder? Esse é o questionamento essencial do excelente "Jogos Vorazes" ( The Hunger Games, 2012) filme que adapta para as telas do cinema a obra literária  escrita por Suzanne Collins e tem como um de seus méritos utilizar conceitos de obras consagradas da ficção científica  como por exemplo "1984" de George Orwell. Ambientado em um futuro indeterminado o filme relata acontecimentos ocorridos em Panem, a atual América do Norte, que é dividido em 12 distritos e 1 capital. No passado um levante mal sucedido dos distritos fez com que a capital criasse o Tratado da Traição que determinava que cada distrito deveria fornecer dois "tributos", ou seja um garoto e uma garota entre 12 e 18 anos, para participarem dos Jogos Vorazes um cruel desafio de sobrevivência onde apenas um dos competidores sai vivo. Aos campeões além da glória eram oferecidos inúmeros benefícios aos seus respectivos distritos.

     Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) vive no Distrito 12 com a mãe e a irmã mais nova Prim (Willow Shields) e como a maior parte da população de Panem enfrenta muitas dificuldades para se alimentar. Utilizando suas habilidades como arqueira Katniss ameniza a situação de pobreza da família através da caça. Quando Prim é escolhida como tributo Katniss age em defesa da frágil irmã e voluntariamente parte para os Jogos Vorazes acompanhada de Peeta Malark(Josh Hutcherson). Já no trem que leva à  Capital é possível perceber que a "vida espartana" do povo dos distritos serve pra manter o luxo e a ostentação dos habitantes da metrópole e isso fica mais evidente quando a trama aborda toda a preparação para o início do grande evento.

     Quando os jogos começam além da truculência o que mais chama a atenção é o que acontece na sala de controle que supervisiona toda a transmissão televisiva do evento e as reações do Presidente de Panem a cada surpresa proporcionada pelas ações transgressoras (para o funcionamento daquele sistema) de Katniss. A partir desse panorama o filme fluí de maneira soberba pois tece uma áspera crítica ao poder midiático e à banalização da violência. A alusão a pratica da Roma Antiga do "pane et circenses", ou seja o pão e circo que visava fornecer diversão às massas(através de lutas de gladiadores) em troca de comida, enriquece a trama que além de bem estruturada nesses conceitos conta com um ótimo elenco que incluí Donald Sutherland, Wes Bentley, Stanley Tucci, Woody Harelson, Isabelle Fuhrmann.

     Além de um entretenimento de qualidade e que leva o espectador a reflexão o que a obra protagonizada pela destemida Katniss nos mostra em sua luta contra uma ditadura torpe é que o poder que pode emanar do povo repousa em cada um de nós através de tudo aquilo que nos torna humanos. 

Drive

        Nos dois primeiros filmes da série "Homem-Aranha" dirigidos por Sam Raimi, o protagonista Peter Parker interpretado pelo ator Tobey Maguire dá mostras do que é ser um herói de verdade, ou seja, aquele que abdica de sua felicidade para proteger quem ama e se arrisca para proteger inocentes. No filme "Drive" (idem, 2011) o personagem sem nome interpretado por Ryan Gosling (gosto de chamá-lo de Driver Scorpion devido a sua jaqueta sensacional) age da mesma maneira e nesse caso seu diferencial é não ter nenhum superpoder e ser como bem define a música tema do filme "A Real Hero" um verdadeiro ser humano e um herói de verdade.

     Driver Scorpion tem uma relação quase simbiótica com os automóveis ( trabalha em uma oficina, é dublê de filmes e dirige em fugas de bandidos) e isso o torna uma pessoa fria e distante até que  conhece a vizinha Irene (Carey Mulligan) e seu filho Benicio (Kaden Leos). O problema é que Standard (Oscar Isaac), o marido de Irene, recém saido da cadeia está envolvido com bandidos que lhe deram proteção e exigem um último serviço que consiste em roubar uma maleta contendo 1 milhão de dólares. No intuito de proteger a mulher que ama e seu filho de possíveis represálias Driver Scorpion resolve ajudar Standard mas se envolve em uma intrincada trama criminal quando a ação sai de controle e falha de maneira desastrosa. Tal trama, encabeçada por Nino (Ron Perlman) e Bernie Rose (Albert Brooks), tenciona eliminar os envolvidos no roubo para que não hajam "fios soltos".

     O desempenho de todo o elenco é ótimo mas Gosling se destaca com uma atuação contida criando um personagem de poucas falas mas de ações contundentes. Os enquadramentos nas expressões do ator mostram os sentimentos de um personagem que mata para não morrer e cresce durante a projeção devido ao realismo que a história vai ganhando.

     Com um roteiro bem escrito e uma direção segura de Nicolas Winding Refn, Drive combina elementos dramáticos com excelentes cenas de ação ( a perseguição depois do roubo, a luta no quarto do motel e o brutal assassinato no elevador) o resultado é um filme diferente dos blockbusters americanos pois tem  "alma" ao utilizar elementos básicos de histórias de  heroismo. O filme diverte mas também emociona ao mostrar os sacrifícios que um herói de verdade faz para proteger aqueles que ama e que ao final paga um  preço alto, preços este que podemos considerar deveras injusto.

American Horror Story

     Nos últimos anos a TV norte-americana vem dando mostras de que é capaz de criar um entretenimento mais inteligente e criativo que o cinema. Com as salas de cinema estão abarrotadas de filmes repetitivos e sem criatividade, séries como Mad Men, The Walking Dead e The Killing, somente para citar alguns exemplos, cativam o público com histórias inteligentes e bem desenvolvidas. A este seleto e  crescente grupo juntou-se no ano de 2011 a excelente American Horror Story, série de terror que aborda de maneira diferente um tema já desgastado pelo gênero: uma casa mal assombrada.

     Criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk, os criadores de Nip/Tuck, American Horror Story conta nos 12 episódios de sua 1ª temporada a história da família Harmon que se muda para Los Angeles tentando recomeçar a vida depois que a esposa Vivien (Connie Britton) descobre a infidelidade de seu marido Ben ( Dylan McDermott) e junto com a filha Violet (Taissa Farmiga) o casal logo descobre que estranhos acontecimentos ocorreram na sua nova casa e começam a lidar com os mais inusitados, inoportunos e estranhos visitantes entre eles as vizinhas Addie (Jamie Brewer) e Constance (Jessica Lange), um homem deformado por queimaduras chamado Larry (Denis O'Hare) e a enigmática empregada Moira (interpretada pelas atrizes Alex Breckenridge e Frances Conroy).
     Desde a primeira vez que vi o poster de divulgação da série me interessei pois percebi o potencial da série na bizarra imagem que ilustra este post e depois de ver o episódio piloto tive certeza de que American Horror Story seria uma das melhores séries de 2011 pois era eficiente na criação do clima sombrio e caprichava nos sustos. Paralelamente a isso, a cada episódio a degradação da família Harmon e os muitos mistérios que surgiam  - o homem com roupa de borracha, a empregada que aparecia sexy e jovem para os homens mas velha e cega para as mulheres,etc. - formaram um painel que deu à série uma consistência que gerou  momentos inesquecíveis como a horrível descoberta feita por Violet.
     O mais bacana da primeira temporada foi juntar aos poucos as pistas que eram lançadas para a elucidação dos enigmas sobre o que ocorria naquela soturna residência, que serviu de cenário para mortes trágicas e morada para espíritos errantes, e a grande diferença foi a abordagem pessimista com que os fantasmas foram tratados pois se em filmes ou séries de terror o que se vê é que eles devem ser exorcizados para conseguirem a expiação em American Horror Story eles devem conviver com o fato de que estão mortos e aceitar sua condição talvez até a eternidade o que dá aos personagens um estofo mais dramático ao descobrirem sua condição de párias do mundo espiritual .
     Com a habitual competência para criar situações incomodas e roteiros bem desenvolvidos (claro nem todos os episódios foram excelentes e no final faltou um pouco de emoção) Ryan Murphy e Brad Falchuk criaram a série que foi o grande sucesso do canal FX e com a segunda temporada garantida, Murphy já declarou que o arco dos Harmon está encerrado e que posteriormente a série passará por mudanças que incluem um novo cenário e um elenco diferente. Acredito que essas mudanças irão garantir a renovação do interesse dos espectadores e impedir que a série se torne algo monótono, repetitivo e enfadonho com o passar do tempo.

O Doce Cheiro da Tristeza Paira Sobre a Terra

     Durante milhares de anos o planeta Melancolia orbitava atrás do Sol mas quando  muda sua rota o impacto com o planeta Terra é apenas uma questão de tempo. Um mote dessse poderia gerar um filme-catástrofe típico dos lançamentos cinematográficos do verão norte-americano, com correria em busca de salvação e um número grande de efeitos especiais. No entanto o cineasta  Lars Von Trier criou uma história intimista focada nas irmãs Justine (Kirsten Dunst) e Claire ( Charlotte Gainsbourg) diante da tragédia eminente no belíssimo filme Melancolia ( Melhancholia, 2011).

     Dividido em 2 partes, cada uma com o nome de uma das irmãs, o filme primeiro utiliza o casamento de Justine para criticar as convenções sociais que criam um mundo de aparências quando tudo está ruindo e deprimida a noiva quer fugir de algo que a faria mais infeliz do que já é. Na segunda parte, focada em Claire, quando o impacto de Melancolia está mais próximo a relação das irmãs é desenvolvida com a interferência de John ( o marido de Claire interpretado por Kiefer Sutherland) que está ressentido com a cunhada. Quando John sai de cena as diferenças entre Claire e Justine ficam mais evidentes.

     Von Trier mais uma vez cria uma história focada na força de personagens femininas e a covardia de John diante da tragédia é a maior evidência disso. Enquanto Claire vive dentro de uma estrutura social convencional, e almeja um fim "festivo", o niilismo de Justine a deixa mais próxima de Melancolia,ou seja, da aceitação.

     Com uma abertura bela e sublime ao som de Richard Wagner e câmera lenta, um dos maiores méritos do  roteiro é tratar a desolação dos personagens isolados do mundo em uma casa de campo. Justine se destaca por entender melhor do que todos o que se passa e sua nudez banhada pela luz de Melancolia deixa isso bem claro. Com uma visão diferente de um tema desgastado pelo cinema Melancolia tem que ser visto não só pela sua originalidade mas também pelo modo que aborda as relações interpessoais,sobretudo as familiares.