A lenda termina.

     Depois de quatro filmes irregulares, lançados entre 1989 e 1997 sendo dois deles dirigidos por Tim Burton e os outros dois por Joel Schumacher, o personagem Batman precisava de um reboot pois as supracitadas obras falhavam na caracterização do protagonista ou no tom da história que por vezes se assemelhavam a comédias e desrespeitavam os elementos que consagraram o personagem. Foi nesse contexto que o diretor britânico Christopher Nolan foi contratado pela Warner Bros. para criar um filme que honrasse todas as características que consagraram o “Homem-Morcego” e resultado não poderia ser melhor. Em Batman Begins, lançado em 2005, o herói mascarado deve enfrentar seu mentor, e líder da organização terrorista denominada Liga das Sombras, Ra's Al Ghul ( Liam Neeson) e em  Batman-O Cavaleiro das Trevas, de 2008 o embate é contra o anárquico e violento Coringa (Heath Ledger). O diferencial dos filmes de Nolan consiste nos contornos realistas tanto na concepção de Bruce Wayne quanto no contexto de violência urbana e corrupção no qual ele está inserido. Em Batman-O Cavaleiro das Trevas Ressurge, filme com o qual Nolan encerra de forma brilhante sua trilogia do personagem, Wayne tem que enfrentar seu maior desafio ao confrontar novamente a Liga das Sombras personificada no vilão Bane (Tom Hardy) para alcançar seu maior objetivo: se tornar um símbolo na luta contra a injustiça.

     Passados 8 anos dos eventos que encerraram o segundo filme, Gotham City é uma cidade mais segura depois que a Lei Harvey Dent entrou em vigor e sem a necessidade das atividades do Batman, Bruce Wayne se tornou um homem recluso. No entanto quando sua casa é invadida pela ladra Selina Kyle (Anne Hathaway) e o Comissário Gordon (Gary Oldman) é baleado por mercenários que trabalham para Bane, Wayne percebe que uma nova ameaça está surgindo e deve novamente vestir a armadura. A decisão de Bruce é apoiada pelo jovem policial John Blake (Joseph Gordon-Levitt) que no passado descobriu sua dupla identidade, mas não é bem aceita pelo mordomo e amigo Alfred (Michael Kane). Por estar despreparado depois de tanto letárgico o herói vê tudo pelo que lutou ruir quando Bane lhe impõe uma derrota moral e física. Após sua derrocada Wayne é mantido cativo em uma prisão, localizada em uma região remota, para que possa testemunhar pela televisão um plano de destruição de Gotham que consiste em isolar a cidade e explodir uma bomba nuclear. Em sua clausura o vigilante deve aprender lições sobre si mesmo, preparar seu corpo e sua mente e encontrar meios para fugir e salvar sua cidade natal.

      Apoiado no carisma de seus personagens o filme apresenta ao público o sinistro Bane, ex-membro da Liga das Sombras, que usa uma máscara para aliviar suas dores crônicas e é portador uma presença assustadora. Com uma atuação marcante Tom Hardy dá ao personagem o tom certo de crueldade e humanidade quando sua origem é revelada ao público. Com a incumbência de personificar a Mulher-Gato Anne Hathaway mostra a competência habitual ao aliar sensualidade, inteligência e carga dramática em uma personagem cuja dualidade na relação com o protagonista se revela uma das coisas mais interessantes de todo o filme. Mesmo que Bane e Mulher-Gato sejam os destaques o filme também abre espaço para que os personagens John Blake, Lucius Fox ( Morgan Freeman) e  a empresária Miranda Tate ( Marion Cotillard)  ajudem a compor a base de uma história emocionante e bem estruturada sendo esta última personagem citada responsável pela grande reviravolta de “...Ressurge”, reviravolta esta que está diretamente ligada à formação do Batman.

     Outro destaque são as cenas de ação bem produzidas e que dão ao Batman a oportunidade de utilizar novos elementos de seu arsenal como armas de pulso eletromagnético e o "Morcego", aeronave essencial para o êxito do herói. Nolan merece os méritos do sucesso dos filmes pois além de ser um exímio diretor soube escolher muito bem o elenco e seus colaboradores como o excelente Christian Bale que entregou a melhor personificação cinematográfica de Bruce Wayne/Batman, Jonathan Nolan e David S. Goyer que  auxiliaram na concepção dos roteiros da trilogia e Hans Zimmer responsável pelas  trilhas sonoras com destaque para a música Gotham's Reckoning que pontua alguns dos momentos mais tensos do novo filme

     Batman-O Cavaleiro das Trevas Ressurge trata em sua essência do legado que deixamos  em um filme épico, que relata a jornada de um herói em sua luta ideológica por esperança em uma sociedade combalida, nos lembramos de um dos conceitos mais presentes em toda a saga: para que Bruce Wayne possa cumprir sua missão ele deve tornar-se algo maior que um homem, deve se tornar uma lenda. 

Busca Implacável 2

     Acredito que versatilidade e a capacidade de reinventar a si mesmo (e sua imagem) sejam essenciais ao trabalho de um ator e nos últimos anos o irlandês Liam Nesson vem se mostrando deveras habilidoso no uso dessas qualidades. Um dos filmes que mais se destaca na filmografia do ator é sem dúvida o drama A Lista de Schindler dirigido por Steven Spielberg no entanto ele é capaz de transitar em filmes marcantes de diversos gêneros sempre dando credibilidade e gerando interesse pelos projetos em que está envolvido. Seja como o mestre Jedi Qui-Gon- Jinn de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma, o terrorista Ra's Al Ghul de Batman Begins ou mesmo a voz do leão Aslan em As Crônicas de Nárnia, Nesson consegue transmitir ao público de maneira convincente a eloquência das motivações de seus personagens e um dos filmes em que isso fica mais evidente é Busca Implacável lançado em 2008.

     No filme Nesson interpreta Brian Mills um ex-agente do governo americano que abandonou a truculência do trabalho para ficar mais perto da família e acompanhar o crescimento da filha Kim (Maggie Grace). Infelizmente o plano de Brian falhou, ele está divorciado e tem que conviver com o fato de que talvez o amor que sua filha sinta por ele pode ser suplantado pela vida luxuosa que o novo marido de sua mãe pode oferecer. Fazendo bicos de segurança e questionado pelos antigos colegas se não sente falta da ação de outrora Mills é forçado a utilizar novamente suas habilidades de combatente quando Kim é sequestrada na cidade de Paris. Com apenas 96 horas para resgatar a garota antes que fique impossível encontrá-la e ela seja vendida à uma rede de prostituição gerenciada por bandidos albaneses Brian Mills não poupa esforços ( entenda-se tiros e golpes de krav maga) para que sua missão de resgate tenha êxito. 

     Além do excelente desempenho de Liam Nesson Busca Implacável tem uma história simples mas bem contada e cenas de ação caprichadas, esses fatores contribuíram para que o filme fosse um grande sucesso e o excelente retorno financeiro do filme garantiu a produção de Busca Implacável 2. Na trama do novo filme Murad (Rade Sherbdgia), pai de um dos sequestradores do filme original, planeja se vingar de Brian sequestrando além dele sua ex-esposa Lenore ( Framke Jenssen) e Kim, mas por uma falha na execução do plano de Murad a filha de Brian escapa e com um celular escondido Mills consegue orientá-la para que ela possa resgatar os pais cativos. Depois de liberto o protagonista não tem outra escolha senão confrontar a quadrilha de Murad.

     Contando novamente com um elenco eficiente liderado por Nesson o experiente e competente produtor Luc Besson, que também é um dos responsáveis pelo roteiro, promete (pelo que se pode ver nos trailers) entregar novamente ao público um filme com excelentes cenas de ação mas que também deve ser enaltecido pelo estofo dramático que dá aos seus personagens.

Ei juiz, vai ...

     Esporte favorito do povo brasileiro, o futebol exerce ( independente de seu lado comercial ) uma estranha magia. É essa magia que une desconhecidos mas que também gera conflitos ( as vezes fatais ) entre os torcedores e é capaz de criar heróis e vilões em questões de segundos. Repleto de figuras folclóricas o fascínio do esporte inventado pelo britânico Charles Miller muitas gerou histórias, na TV ou no cinema, sobre jogadores, torcedores e jornalistas. Para fazer "justiça" com um dos elementos mais incompreendidos do futebol a HBO Brasil produzinu uma série que relata o cotidiano de um juiz.

     A série "FDP" se inicia em uma final de Copa do Mundo. Quando o jogo acaba todos os jogadores se reúnem em torno do árbitro para reverencia-lo, é então que descobrimos que se trata de um devaneio de Juarez Gomes da Silva e logo em seguida percebemos que sua realidade não é nem de longe tão "feliz" quanto sua fantasia. No primeiro episódio, entitulado Juiz x Juiz, Juarez é expulso de casa depois que sua esposa Manuela (Cynthia Falabella) descobre sua infidelidade. Além da indiferença e do ódio da esposa Juarez terá que lidar com uma disputa judicial para ter a guarda compartilhada do filho Vinny (Vitor Moretti). Paralela a sua ruína pessoal a carreira de Juarez pode alcançar um nível mais elevado caso ele conduza bem a final do Campeonato Paulista pois uma boa atuação pode lhe garantir a entrada no quadro de árbitros da Copa Libertadores da América. O conflito de interesses surge quando Juarez descobre que o juiz de sua disputa pela guarda de Vinny é também dirigente de um dos clubes da final do campeonato paulista.

     Com roteiros divertidos e muito bem escritos a série coloca Juarez nas mais hilárias e complicadas situações como: apitar jogo do time de coração, lidar com dirigentes de arbitragem, o namorado argentino da mãe,  entrar em forma para não ser excluído de jogos etc. Os personagens de apoio são excelentes e bem construídos, fazendo com que as interações com o protagonista beirem a perfeição narrativa. Com um elenco sem grandes nomes mas de muita qualidade, uma história criativa e inovadora  "FDP" mostra o elevado padrão de qualidade do canal HBO e, mais do que um relato de uma figura tão simbolicamente rica quanto o juiz de futebol, leva ao espectador entretenimento de primeira linha. A série é exibida aos domingos no canal HBO às 20h30min.

Ted

   

     Mesmo sendo um fã de cinema já faz alguns anos que eu não assisto o OSCAR. Além de ser previsível como um final de novela a festa de entrega das estatuetas douradas peca pela chatice que torna toda a transmissão totalmente entediante. Entretanto, a produção do Oscar 2013 já confirmou uma atração que despertou meu interesse: a cerimônia será apresentada pelo comediante Seth MacFarlane. A escolha de MacFarlane, além de mostrar a intenção de renovar o interesse pela Oscar, é o reconhecimento do excelente trabalho executado pelo comediante nos últimos anos.

     Acumulando as funções de produtor, roteirista, desenhista, animador e dublador é MacFarlane o responsável por duas das melhores séries televisivas animadas da atualidade, Family Guy e American Dad. Utilizando a base do conservadorismo, ou seja os valores familiares, os dois desenhos contam com personagens hilários para tecer uma divertida e inteligente crítica da sociedade contemporânea, o que incluí o culto exacerbado às "celebridades". Com o desafio de conceber uma obra em uma linguagem diferente da qual está habituado o artista desenvolveu  um interessante projeto cinematográfico no qual discorre sobre um dos maiores dilemas dos homens adultos: a vida de farra com os amigos ou as responsabilidades inerentes a um relacionamento amoroso.

     No filme Ted, o solitário garoto John ganha um ursinho de pelúcia de presente de Natal e deseja que seu amigo de espuma ganhe vida o que de fato acontece pois, por uma grande coincidência, no mesmo momento que John fez seu pedido uma estrela cadente atravessa o céu. Passados 27 anos John (Mark Wahlberg) divide a casa com a namorada Lori (Mila Kunis) e Ted ( MacFarlane através de captura de movimentos e dublagem) e recebe um ultimato da garota: livrar-se de seu amigo para que o casal possa ter uma vida mais tranquila e oficializar o casamento.

     Também diretor e roteirista Seth MacFarlane baseia sua trama em personagens carismáticos e situações extremamente divertidas que geram algumas das melhores piadas deste ano. O destaque é mesmo o ursinho Ted que desbocado e sem a necessidade de adquirir responsabilidades por ser um brinquedo leva uma vida hedonista e desprovida de preocupações. Outro ponto forte é o elenco pois além do trio central conta com nomes como Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort e excelentes participações especiais de Ryan Reinolds e Sam Jones (que interpretou o personagem Flash Gordon nos anos 80).

     Ted é um filme muito divertido mas também emociona ao mostrar personagens que além de lidar com escolhas que afetam as pessoas que amam e estar dispostas a fazer sacrifícios em nome desse amor devem também aprender a conviver com as diferenças pois, para o bem ou para o mal, são elas que tornam as relações interpessoais interessantes. 

Prometheus

     

     Uma das melhores características da ficção científica é utilizar histórias futuristas para fazer reflexões, sejam tais reflexões sobre a sociedade contemporânea à criação das obras ou questionamentos introspectivos inerentes a todos os seres humanos. Expoente do gênero no século passado a série de filmes Alien inovou quando em seu primeiro filme, lançado no ano de 1979, o diretor Ridely Scott ( oriundo da publicidade e a sexta opção dos estúdios Fox) combinou com competência aspectos de terror à trama. No segundo filme, entitulado Aliens - O Resgate, o diretor  James Cameron somou aos elementos da série boas cenas de ação. As tramas dos dois filmes narram a trajetória de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) em seus embates contra criaturas alienígenas letais, que serviam como a  materialização de ameaças corporativistas, uma vez que o maior interesse na criação dos aliens era da empresa Weyland-Yutani. Tudo que a série consolidou de maneira positiva em seus capítulos iniciais foi diluído nas sequências lançadas nos anos de 1993 e 1997 e em um ridículo crossover com o Predador, que gerou 2 filmes na década passada. Incumbido de voltar à série, para  a concepção do quinto capítulo, o diretor Ridley Scott optou por um prelúdio que mostra eventos anteriores ao filme de 1979 e tem o intuito de revelar a origem  dos aliens.

    O filme Prometheus se passa no ano de 2094, aproximadamente 30 anos antes dos eventos do primeiro Alien, e  conta a história de uma expedição  liderada pelos cientistas Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) e Charles Holloway ( Logan Marshall-Green) que busca nos confins do universo respostas para a origem da vida no planeta Terra, origem essa  que está associada à seres gigantes denominados Engenheiros. Quando a expedição obtém exito e encontra os Engenheiros o que se descobre é uma ameaça que pode extinguir toda a vida em nosso planeta.

     A ambiciosa premissa de Prometheus reúne, além da analogia com a mitologia grega, elementos da obra "Eram os Deuses Astronautas?" de Erich von Däniken mas infelizmente o roteiro de Jon Spaihts e Damon Lindelof se sustenta em personagens sem carisma ou mal desenvolvidos o que acaba prejudicando o filme. O melhor exemplo disso são os personagens Fifield (Sean Harris) e Holloway enquanto o primeiro é mostrado como um bad boy e foge amedrontado ao primeiro sinal de perigo o segundo é descartado da trama sem causar impacto. Além disso o filme deixa várias questões sem resposta pois já tem uma continuação planejada para o ano de 2015 e mesmo que essas questões sejam interessantes creio que o filme funcionaria melhor com uma estrutura que lhe desse mais autonomia e não dependesse tanto de um filme vindouro.

     Mesmo com os supracitados problemas o filme acerta no seu caprichado visual. Quanto ao elenco o destaque é Michael Fassbender que com a usual competência demonstrada em filmes como "Bastardos Inglórios" e "X-Men-Primeira Classe" interpreta o andróide David que está em uma missão secreta e é responsável por alguns do melhores momentos do filme: seja cuidando da tripulação em estado de hibernação, discutindo a relação entre criador e criatura, utilizando-se de uma ousada técnica empírica para transformar um ser humano em cobaia ou descobrindo a terrível verdade sobre os Engenheiros é David que tem o olhar frio para analisar a situação e aos poucos vai criando uma consciência baseada em seu anseio por mais conhecimento e a belíssima cena do mapa estelar é o melhor exemplo disso.

      Para quem acompanha a série desde o começo um dos melhores momentos é a aparição do primeiro alien. Depois de romper o abdômen de seu hospedeiro temos um bom tempo para observar a nova criatura que é , pelo menos no visual, um pouco diferente daquela do filme original mas igualmente assustadora.  

       Em suma, os problemas de Prometheus atrapalham mas não comprometem a qualidade do filme pois ele diverte e também nos faz pensar em questões filosóficas referentes ao sentido da vida mas não restam dúvidas que, pelos talentos envolvidos na predução o resultado poderia ser melhor.

Linear Notes-Saturday Night Live

     Criado no ano de 1975 por Lorne Michaels o programa humorístico estadunidense Saturday Night Live tem os méritos de (além de estar no ar há 37 anos) revelar astros da comédia e fazer piada com toda a sociedade norte-americana de forma inteligente e sem ser repetitivo como acontece com os tradicionais programas de humor aqui no Brasil. Com um formato inovador o SNL é apresentado ao vivo e conta com um elenco fixo a cada semana o programa é apresentado por um convidado diferente. Cabe ao convidado não apenas a função de mestre de cerimônias, que incluem apresentações musicais,  mas também atuar nos esquetes.O mais interessante é que os convidados do programa são artistas famosos que fazem piadas sobre si mesmos de maneira natural. 

     Outro destaque do programa é a sátira política realizada pois nos EUA tantos os comediantes como os programas de humor podem demonstrar de maneira tendenciosa suas predileções partidárias e por ser republicano Michaels enaltece, de maneira burlesca obviamente, as virtudes de seus candidatos favoritos no SNL.

SNL Brasil

     Depois de ser execrado pela mídia hipócrita de nosso país por fazer uma piada infeliz (cujo problema era ser ruim e não ofensiva) o comediante Rafinha Bastos voltou à TV com a missão de comandar a versão brasileira do SNL que está no ar desde o mês de maio.

     Carol Zoccoli, Anderson Bizzocchi, Claúdio Carneiro, Carla Candiotto, Marcela Leal, Marco Gonçalves  , Rudy, Fernando Muylaert e Renata Gaspar foram os escolhidos para compor e elenco do SNL compoem os mais divertidos e inusitados personagens.

     Mesmo com baixos índices de audiência o SNL Brasil mostrou a que veio logo na estréia quando fez piadas com o depoimento (que para mim soa como auto-promoção) que a  apresentadora Xuxa havia dado em um programa jornalístico na semana anterior. Com um humor inteligente e anárquico o programa se mantém com boas piadas sobre o cotidiano do povo brasileiro o que inclui as telenovelas com destaque para a interpretação "surtada" de Renata Gaspar como a Maria Joaquina de "Carrossel".

     Apesar de ter mostrado dificuldades para se adequar ao público brasileiro o programa dá mostras que pode crescer ainda mais em qualidade e para isso se apóia no talento de seus roteiristas e na versatilidade de seus atores. SNL Brasil é exibido aos sábados à 00:30 com reprises aos domingos às 20:30 na REDE TV.

   

À Beira do Caminho

     Mesmo se consagrando junto ao público e à crítica especializada nunca consegui apreciar o filme "2 Filhos de Francisco" do diretor Breno Silveira devido à sua pieguice. Somando a isso o fato de eu não ser fã do cantor Roberto Carlos (apesar de reconhecer sua qualidade e importância) era normal que eu desconfiasse da qualidade de uma obra cinematográfica assinada por Silveira e que além de contar com as músicas do "Rei" ainda se inspira nas mesmas. Felizmente, depois de assistir "À Beira do Caminho", posso garantir que minha desconfiança inicial desapareceu totalmente pois trata-se de um dos melhores filmes nacionais dos últimos anos.

     A trama conta a história de João ( o excelente João Miguel ) , um solitário e amargo caminhoneiro que, atormentado por erros do passado, vaga pelas estradas do Nordeste e evita ao máximo possível interagir com outras pessoas. A vida de João começa a mudar quando um pneu de seu caminhão e ao estacionar para trocá-lo, percebe a presença de alguém na caçamba de seu veículo para seu espanto ele encontra  um garotinho chamado Duda ( Vinícius Nascimento). 

     Sozinho após a morte de sua mãe Duda pretende, munido apenas de uma foto e um endereço, encontrar o pai que nunca conheceu e que segundo informações reside na cidade de São Paulo. Devido à uma série de coincidências ( ou seria o destino? ) João resolve ajudar o garoto em sua busca e ao longo da jornada a indiferença do caminhoneiro se transforma em afeto.

     Um dos pontos fortes do filme é o roteiro, escrito por Patrícia Andrade, que  desenvolve bem os personagens e sem criar situações forçadas. Com um bom elenco à disposição (que também conta com Ângelo Antônio, Dira Paes e Ludmila Rosa) Silveira utiliza bem os recursos visuais e sonoros e cria belos momentos como a chegada dos protagonistas a uma lagoa que simboliza novos rumos da trama. Com um enredo simples e bem executado "À Beira do Caminho" mostra a história de  um homem que se redime dos erros do passado ao abrir o coração quando sua vida sofre a interferência de uma criança e por isso cativa o público pois é, acima de tudo, uma história sobre a  valorização do ser humano.