"Você mesmo disse sua besta. Somos os Guardiões da Galáxia."

     

     Você já parou pra pensar na diversidade de um grupo de amigos? Ou mais especificamente no seu grupo de amigos? Mesmo que toda "turma" funcione dentro de uma estrutura arquetípica (o mais alegre e piadista, o mais sério e introvertido, o mais irritadiço, etc.) é curioso e deveras interessante notar como pessoas aparentemente diferentes umas das outras possam formar um grupo de amigos que muitas vezes perdura por anos e como todas essas caractrísticas individuais funcionam dentro de um contexto permeado pela pluralidade. A amizade e o que leva pessoas distintas a formar um grupo unido e coeso são os temas centrais do excelente Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy, 2014) de James Gunn, aventura cósmica do Marvel Studios que expande o universo da "Casa das Idéias" nos cinemas e apresenta ao grande público um grupo de heróis quase desconhecidos em uma aventura empolgante, divertida e emocionante.

     Depois de ser abduzido da Terra ainda criança Peter Quill (Chris Pratt), ou Senhor das Estrelas como gosta de ser chamado, se torna um saqueador interplanetário e toma posse de um item misterioso denominado orbe. Depois disso se vê acossado pelos caçadores de recompensas Rocket Racoon ( voz de Bradley Cooper) um irráscivel e genial guaxinim e Groot (voz de Vin Diesel) uma árvore dotada de consciencia e com caractrísticas especiais, a assassina Gamora (Zoe Saldana) e seus colegas saqueadores. Essa situação resulta em uma confusão no planeta Xandar e Quill, Rocket, Groot e Gamora são presos, na cadeia conhecem Drax (Dave Bautista) um assassino em busca de vingança depois da morte de sua família. Da maneira mais inesperada esse grupo se une para arquitetar uma fuga e evitar que Ronan, O Acusador (Lee Pace) se apodere do orbe e o utilize para destruir o planeta Xandar e para tal contam com a ajuda dos saqueadores liderados pelo engraçado e ameaçador Youndu (Michael Rooker) que também tem interesse em possuir o orbe.

     Sem se levar a sério o filme desenvolve bem os personagens e suas interações o que gera ótimas piadas que fazem refência à cultura pop,é incrível por exemplo como o texto da uma fluidez às situações para surjam piadas sobre Kevin Bacon e o pintor Jackson Pollock. Além da inteligência do roteiro Gunn se mostra um hábil diretor ao utilizar a trilha sonora, composta por hits dos ano 70 e 80, como um interessante elemento narrativo se encaixando no contexto das cenas uma vez que um walkman é a única ligação de Peter Quill com o planeta Terra. Duas cenas bem bacanas mostram o esmero ao conciliar a música com as imagens : uma logo no começo do filme quando o Senhor das Estrelas dança alegremente ao som de "Come and Get Your Love" do Redbone e ignora os perigos a sua volta e na cena de fuga da prisão quando toca a música "Escape (The Piña Colada Song)" de Rupert Holmes.

    O grande mérito do roteiro escrito pelo diretor James Gunn e Nicole Perlman é dar ao filme o equilíbrio perfeito entre aventura, humor e drama. Sempre hilário e debochado o filme também dá aos personagens um estofo dramático que gera cenas introspectivas e tocantes e sabe fazer isso sem soar piegas mantendo o tom caricato que torna seus  personagens incríveis. Em um elenco composto por atores competentes é Chris Pratt que se destaca pois seu Peter Quill tem as caractrísticas necessárias para que tenhamos empatia pelo seu personagem ao enaltecer as virtudes de sua indole e criamos imediatamente uma grande identificação por ele, que dançando na frente do vilão ou se emocionando ao ler uma carta de sua falecida mãe nos mostra seu carisma.

      Alguém já definiu Guardiões da Galáxia como "2 horas de felicidade" e é notável a qualidade do filme por entregar exatamente isso ao público, o prazer que sentimos vendo um humano, um guaxinim, uma árvore, uma assassina verde e um cara que não entende ironia e sarcasmo se unirem em prol de uma boa causa. Guardiões é sem sombra de dúvida o melhor filme da Marvel até agora pois se difere ao dar a seus personagens características humanas principalmente ao descobrirem aos trancos e barrancos um dos mais belos sentimentos existentes: a amizade verdadeira.

O Lado Bom da Vida

     Depois de descobrir a infidelidade da esposa, Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) é acometido por um surto de violência que resulta na sua internação em um hospital psiquiátrico. Após 8 meses, ele é considerado apto a deixar o hospital e ao sair tem que lidar com as mudanças ocorridas durante sua permanência no sanatório. A mudança mais drástica consiste no fato do protagonista ter que voltar a  morar com os pais depois que a esposa lhe impõe uma medida restritiva que o proíbe de chegar a menos de 850 metros dela.

     O "choque de estranheza" de Pat só é amenizado depois que ele reencontra o amigo Ronnie (John Ortiz), que o convida para um jantar em sua casa. É nessa ocasião que Pat conhece Tiffany (Jennifer Lawrence) ,cunhada de seu amigo, que também passa por um momento complicado na vida pois perdeu o marido em um acidente (do qual se considera culpada) e o emprego devido a  sua conduta imprópria. De maneira inicialmente reticente e truncada surge uma amizade entre os dois. Essa relação irá proporcionar a ambos a chance de redescobrirem as coisas boas da vida, inclusive o amor.

   Baseado no livro de Matthew Quick,  O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook) escrito e dirigido por David O. Russel, equilibra drama e comédia mostrando uma trama apoiada nas ótimas interações dos personagens, que são representados por um excelente elenco que conta  com nomes como Robert De Niro como o pai de Pat, uma fanático por futebol e apostas e Chris Tucker como o hilário Danny, personagem que Solitano conhece no hospital psiquiátrico.

     O destaque fica por conta de Bradley Cooper, que se mostra versátil ao dar vida a um personagem atormentado e a talentosa  Jennifer Lawrence , que depois de Inverno da Alma, X-Men - Primeira Classe e Jogos Vorazes entrega mais uma soberba atuação dando um enorme carisma a Tiffany. Juntos eles mostram possuir uma boa química - seja em diálogos ou cenas de dança - dando ao romance latente dos personagens um inusitado toque de estranhamento e fascinação.  

     O Lado Bom da Vida diverte e emociona em uma bela história que mostra a importância de estarmos abertos a novas experiências na vida pois mesmo que o passado e o sofrimento ajudem a nos definir não devem se tornar  lastros em nossa jornada rumo a uma vida melhor.

A melhor ideia ruim que temos.

   

     Em 1997, o presidente norte-americano Bill Clinton tornou públicos os arquivos de uma ousada , e extremamente perigosa, operação de resgate realizada pela CIA no Irã em 1980.  Depois de ser deposto pelo regime xiita do aiatolá Khomeine, o Xá Reza Pahlevi obteve exílio em solo americano fato este que fomentou a ira dos revolucionários e culminou na invasão da embaixada americana em Teerã em 1979. Durante a invasão cinquenta e quatro funcionários foram feitos reféns entretanto seis conseguiram fugir e pedir abrigo na embaixada do Canadá. No intuito de salvaguardar seus cidadãos e evitar incluir o Canadá

em uma grave crise diplomática a CIA resolveu apostar na ideia ( que passados os anos é vista como brilhante, mas que na época parecia loucura) do agente Tony Mendez. 

     O que Mendez planejava era utilizar a produção de um filme falso como pretexto para fornecer disfarces aos compatriotas e assim retirá-los do Irã. Com base nos registros da missão e no livro escrito pelo próprio agente responsável pela missão (em conjunto com Matt Baglio) o ator, e agora  diretor, Ben Affleck concebeu o excelente filme Argo, que em breve estará disponível em DVD e Blu-Ray.

     Para dar credibilidade à sua farsa Mendez (Ben Affleck)  contou com a ajuda de dois especialistas da indústria cinematográfica hollywoodiana: o maquiador John Chambers ( John Goodman) e o produtor Lester Siegel (Alan Arkin). O primeiro passo foi montar um escritório de uma falsa produtora e logo após comprar um roteiro que justificasse filmagens em locais exóticos e o escolhido foi o script da ficção-científica Argo. Após a aquisição do roteiro era necessário uma massiva cobertura da imprensa especializada, o que culminou em uma leitura pública de texto feita por um elenco de profissionais, poster e fantasias dos personagens. 

     Com um roteiro inteligente e equilibrado, escrito por Chris Terrio e Joshuah Bearman, o filme utiliza metalinguagem para prestar um tributo ao cinema discorrendo sobre o poder da sétima arte (tendo na cena da exibição dos storyboards para a patrulha do aeroporto o melhor exemplo disso) além de proporcionar ao espectador momentos de extrema tensão sobretudo em todo o arco da execução do resgate. Outro mérito do texto consiste na explicação da formação do povo iraniano e dos eventos que movem a trama. Essa sequência logo no inicio do filme fornece ao público o estofo histórico para acompanhar toda a história e entender, mesmo que superficialmente, a origem do ódio que os iranianos nutrem pelos americanos.

     Foi uma surpresa para todos quando Ben Affleck, ator outrora criticado, se mostrou um bom diretor sendo inclusive cotado para dirigir o vindouro filme da Liga da Justiça. Argo chega ao Oscar desse ano como um dos favoritos ( sobretudo depois da premiação de melhor filme no Globo de Ouro)  e mostra o melhor momento da carreira de Affleck até aqui pois  como  ator ele entrega uma ótima e contida atuação exatamante da maneira que o discreto personagem exige. Como diretor ele demonstra um domínio notável dos elementos cinematográficos para compor um bom filme e se prova talentoso contando uma inusitada história que, por mais farsesca que pareça, cativa a todos por ser real.

They're all wasted!

     Em 1968, o cineasta George Romero revolucionou drasticamante as histórias de zumbis ao conceber o filme "A Noite dos Mortos-Vivos". Por conter elementos que na época eram inovadores às histórias dos mortos-vivos e inserir ao longo de sua narrativa uma forte crítica social o filme se tornou uma influência básica para as histórias de zumbis com o passar dos anos. Um dos muitos influenciados pela obra de Romero foi Robert Kirkman que no ano de 2003 lançou a revista em quadrinhos entitulada The Walking Dead. Sem muito sucesso nos seus anos iniciais foi somente em 2006 que a criação de Kirkman se consolidou no mercado quando a edição 33 se esgotou em apenas 24 horas. O sucesso das hq's gerou interesse do canal  AMC que ( juntamente com Frank Darabont exímio roteirista e diretor) desenvolveu o projeto televisivo de The Walking Dead. 

     No ar desde 2010 e atualmente em sua terceira temporada a série acompanha a história de Rick Grimes (Andrew Lincoln), um policial que entra em coma depois de ser baleado e ao retomar a consciência meses depois encontra um mundo devastado e povoado por zumbis. Depois de reencontrar a família, o protagonista passa a integrar um grupo de sobreviventes do qual se torna parte essencial ao assumir uma função de liderança. Com o intuito de garantir subsistência e segurança o grupo de Rick se desloca, adiciona  novos membros à sua composição mas também sofre baixas em decorrência dos diversos confrontos com mortos-vivos. 

     A pluralidade de personagens da série é representada por um eficiente elenco, composto em sua maioria de atores pouco conhecidos em que se destacam Norman Reedus como Daryl, braço direito de Rick; Jon Bernthal como Shane, cuja rivalidade com o protagonista tem um fim trágico; Sarah Wayne Callies e Chandler Riggs, como Laurie e Carl respectivamente, personagens que compõem o núcleo familiar de Rick; Steven Yeun como Glenn, um jovem especializado em infiltrações rápidas em territórios desconhecidos e responsável pela aquisição de vários recursos para o grupo; Jeffrey DeMunn como Dale o mais velho do grupo e que muitas vezes faz o papel de pai e conselheiro e Scott Wilson como Hershel um fazendeiro que acredita que o mal que assola os infectados é uma doença passível de cura. Mas é Andrew Lincoln que se saí melhor dando vida a um personagem  que sente o peso da liderança e das escolhas difíceis que deve fazer para manter todos seguros.

         Com uma ótima produção técnica o programa consegue transmitir todo o caos do "novo mundo" e isso fica perceptível nos cenários e na maquiagem dos atores. O único ponto fraco da série em quesitos técnicos é a computação gráfica utilizada para mostrar alguns zumbis e jatos de sangue que por vezes soam deveras falsos mas isso é justificável pelo orçamento menor que as produções televisivas recebem. As cenas de ação além de fluentes com a história  mostram as mais inusitadas maneiras de se destruir zumbis. Seja em espaços abertos ou corredores estreitos os personagens mostram que vale tudo pela sobrevivência e utilizam as mais inusitadas e surpreendentes armas em nome da autopreservação.

      Os roteiros da série são primorosos pois a equipe de escritores consegue dar o tom dramático necessário para que os personagens sintam, cada um a seu modo, a sua desolação diante de um mundo arruinado. As histórias também criam muita tensão pois cada novo lugar pode esconder uma surpresa, o que  muitas vezes culmina em sustos ao espectador. 

      A série utiliza de maneira inteligente seu subtexto para dar ao espectador um vasto material de reflexão política e social. Isso pode ser exemplificado em dois momentos: quando Rick não aceita as críticas e questionamentos de seus colegas e toma para si  responsabilidade pelo grupo e brada a frase: "Isso não é mais uma democracia." e quando somos apresentados a um simpático e carismático líder de uma comunidade livre de zumbis, que revela-se um homem com atitudes e intenções nefastas que é chamado de Governador.

          The Walking Dead entretém o público com drama, ação e suspense e mostra um mundo cruel em que os mortos voltam a vida e representam um grande perigo mas, em muitas ocasiões,  os vivos é que devem ser temidos. 

A mais bela viagem

     Em 1849 Adam Ewing( Jim Sturgess) salva a vida de um escravo em um navio e mais tarde contará com a ajuda do mesmo escravo quando sua vida sofre um atentado. Em 1936 o britânico Robert Frobisher (Ben Winshaw) é forçado a se afastar de seu namorado, Rufus Sixsmith (James d'Arcy), e depois de ajudar o debilitado compositor Vyvyan Arys (Jim Broadbent) trabalha em sua obra-prima chamada Cloud Atlas. No ano de 1973 o mesmo Sixsmith agora é cientista e trabalha em uma usina nuclear na cidade de São Francisco, usina esta que passa a ser investigada pela repórter Luisa Rey ( Halle Barry) devidos à irregularidades. Em 2012 o editor literário Timothy Cavendish se envolve com bandidos perigosos e com a vida em perigo se refugia no que pensava ser um hotel mas logo percebe que está preso em asilo e tentará junto de outros colegas de confinamento fugir de lá. No ano de 2144 em Nova Seul a empregada de lanchonete Sonmi (Donna Bae) descobre a torpe verdade em que sua sociedade está baseada e se torna líder de uma revolução. Em um futuro indeterminado, 106 anos após um evento conhecido como A Queda, a cientista Meronym busca um modo de enviar uma mensagem ao espaço visando conseguir ajuda para o combalido planeta Terra e em sua jornada ela recebe a ajuda do primitivo Zachry (Tom Hanks).

      As supracitadas histórias compõem a trama do filme A Viagem (Cloud Atlas, 2012), em exibição nos cinemas brasileiros desde o dia 11 de janeiro, e mesmo que aparentemente as tramas sejam distantes em tempo ou espaço todas elas estão conectadas . Escrito e dirigido pelos irmãos Andy e Lana Wachowski em conjunto com Tom Tykwer o filme (adaptado do romance de David Mitchell) abrange satisfatoriamente diversos gêneros cinematográficos - drama, comédia, aventura, ficção científica, entre outros - sendo cada segmento ambientado em um deles.

     O mais interessante é o trabalho de elenco desenvolvido pelos diretores pois os atores e atrizes se transformam em diversos personagens através de um excelente trabalho de maquiagem. As alterações vão das mais simples como transformar um homem em mulher ou vice-versa às mais complexas como transformar orientais em europeus. Isso permite a todo o elenco (que conta ainda com nomes como Hugo Weaving, Susan Sarandon) mostrar a sua versatilidade e, consequentemente, sua qualidade.

     Com histórias filosóficas e espirituais, A Viagem é uma experiência cinematográfica sem precedentes pois a imersão do espectador irá lhe proporcionar a oportunidade de vivenciar situações  fantásticas e descobrir aos poucos todos os elementos que conectam os personagens através das eras. 

D-J-A-N-G-O. Django, o D é mudo.

 No cinema contemporâneo poucos diretores são capazes de criar filmes tão impactantes como Quentin Tarantino. O texano de 49 anos passou boa parte da vida trabalhando em um vídeo locadora até que teve uma chance em Hollywood e soube aproveitá-la para criar filmes originais, violentos e extremamente divertidos. Com a total confiança dos produtores e executivos dos estúdios, Tarantino conta com uma grandiosa liberdade artística e criativa que lhe permite dar vida aos mais peculiares e cativantes personagens resultantes de uma miscelânea dos gêneros cinematográficos que mais aprecia ( do faroestes ao exploitation,  passando por animações japonesas e filmes de kung-fu somente para citar alguns exemplos) e inseridos em histórias que diferem do convencional . Mesmo que em Kill Bill Volume 2 (2004) e Bastardos Inglórios (2009) o diretor utilize elementos de faroeste, somente com o recém lançado Django Livre (Django Unchained, 2012) é que ele  consegue homenagear plenamente este tipo de produção.

   Ambientada no estado do Texas no ano de 1858, a trama de Django Livre se inicia mostrando o protagonista interpretado por Jamie Foxx sendo liberto de mercadores de escravos pelo caçador de recompensas alemão Dr. Schultz ( Christoph Waltz). Depois de libertar Django, Schultz lhe propõe um acordo que consiste em benefícios mútuos: se Django ajudá-lo a pegar os três irmãos Brittle ganha 25 dólares por cabeça e é um homem livre. A empreitada é tão bem sucedida que o Schultz resolve estender a parceria e ajudar seu novo colaborador a encontrar a esposa Brunhilda (Kerry Washington), uma vez que o antigo proprietário do casal os separou como forma de vingança contra Django. 

Adiante na história os dois descobrem que Brunhilda agora pertence ao excêntrico Calvin Candie (Leonardo Di Caprio) um  fazendeiro que se diverte apostando em lutas de mandingo que consistem em dois escravos se degladiando até a morte. Depois de planejar a compra de Brunhilda sem levantar suspeitas de Calvin o plano de Django e Schultz fracassa devido à intromissão do escravo Stephen (Samuel L. Jackson) e cabe a dupla lutar pela sobrevivência nos domínios do antagonista.

Assim como ocorreu em Bastardos Inglórios, em Django Livre Tarantino também utiliza um tema histórico para proporcionar ao público uma espécie de “vingança”, tema recorrente em sua filmografia. Se no filme de 2009 Donny Donowitz (Eli Roth) utilizava um bastão de beisebol para destroçar nazistas e metralhava Adolf Hitler, aqui a catarse ocorre quando Django chicoteia impiedosamente um homem que outrora açoitara sua amada. Contando com belas metáforas o roteiro de Tarantino brinda o público com diálogos divertidos (especialidade do diretor) e personagens carismáticos interpretados por um primoroso elenco onde Christoph Waltz se destaca com um personagem ,que assim como Hans Landa de Bastardos Inglórios, tem na linguística um de seus maiores trunfos.

Django Livre é acima de tudo um exercício de cinema concebido por um de seus maiores estudiosos, um diretor que sabe entregar ao seu público um amálgama cinematográfico dotado de personalidade e que não soa datado ou plagiado. Além disso Quentin Tarantino tem o poder de  levar o espectador a uma profunda reflexão sobre o poder do próprio cinema enquanto  Arte, pois até já reinventou a História, e isso o torna único.  

Detona Ralph

Insert Coin

      Me lembro que foi no final dos anos 80 que começou meu fascínio pelo mundo dos videogames. Tinha pouco mais de 4 anos e todo dia depois de sair da escola passava em frente a uma casa de fliperama e como era muito pequeno para jogar apenas admirava aquela "festa" de cores e sons. Somente depois de muitos anos foi que tive contato direto com o universo dos videogames tanto em casa quanto nos fliperamas e passei a conviver com situações de frustrações ao não conduzir os personagens à vitória, o êxtase de terminar um jogo e muitas broncas de minha mãe para que eu parasse de jogar depois de muitas horas dedicadas ao meu Mega Drive. Para quem curte games o mais legal é a imersão que a história dos jogos proporciona quando os jogadores se tornam responsáveis por tudo que ocorre com seus avatares. Se isso já era bacana no Atari, Mega Drive,Super Nintendo só melhorou com o Playstation e o X-Box pois a avançada tecnologia desses consoles criou jogos tão avançados que permitem que as personalidades dos personagens sejam moldadas de acordo com as opções de conduta do jogador. 

     Toda a "magia" que envolve os videogames está presente no excelente longa de animação Detona Ralph (Wreck-it Ralph, 2012) dos estúdios Disney e que chegou no início do mês aos cinemas brasileiros e é uma das atrações do Cine Colombo essa semana.

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     Com um ponto de partida semelhante ao de Toy Story, Detona Ralphmostra o que acontece com os personagens de videogames depois que o fliperama fecha. E é depois de um árduo dia de trabalho que o grandalhão Ralph, vilão do jogo "Conserta-Tudo Félix", relata sua rotina em um grupo de ajuda para vilões. Todos os dias Ralph cumpre seu papel de demolir um prédio e observa a glória do herói do jogo,Conserta-Tudo Félix Jr., que munido de um martelo mágico conserta todo o estrago feito por ele e recebe uma medalha pelo trabalho enquanto manda Ralph é mandado para um lixão.  

     Depois de 30 anos dessa vida "espartana" Ralph almeja algo melhor  e no intuito de também ganhar uma medalha e provar aos outros personagens do jogo que pode ser um herói, o protagonista parte para o jogo de tiro em primeira pessoa "Missão de Herói" onde, segundo informações, ele pode conseguir uma medalha.  Depois de uma passagem atribulada pelo jogo e de posse da medalha Ralph chega até o "Corrida Doce" onde conhece Vanellope, um "bug" do jogo e que usa a medalha do grandalhão para entrar de maneira indevida em uma corrida.

     Enquanto tenta recuperar a medalha Ralph é acossado por Félix, a Sargento Calhoun do "Missão de Herói" e pelo Rei Doce do próprio "Corrida Doce" pois toda a confusão que causou (e a ajuda que dá a Vanellope para que ela entre na corrida) pode desencadear a proliferação de um vírus que pode acabar com todos os jogos do fliperama. Agora cabe a Ralph embarcar em uma jornada para evitar a tragédia e descobrir a verdadeira essência do heroísmo.

Continue???

      Contando com presenças  ilustres de personagens  icônicos como Sub-Zero, Sonic, Robotnik, M. Bison, Koopa, um dos fantasmas de Pac-Man e o próprio "Come-Come", Zangief, Ryu, Ken , Chun-Li e tantos outros (que terá a participação do Super Mario em uma vindoura continuação uma vez que o encanador não esteve no primeiro filme por falta de espaço) o filme possui um roteiro simples e bem executado que conta com boas doses de humor, aventura e emoção em uma história de amizade e autodescoberta que agrada crianças e adultos.

     Se duas semanas atrás, no texto sobre Resident Evil: Retribuição, discorri sobre as dificuldades dos estúdios de Hollywood em adaptar para a telona a linguagem dos videogames Detona Ralph é a prova de que é possível basear-se em games para conceber boas histórias e presta, desde de sua abertura em 8 bits, uma bela homenagem a toda a cultura dos videogames.