Era Uma Vez no Oeste

 
     Depois de recriar o combalido gênero do faroeste com a "Trilogia dos Dólares" (composta por Por um Punhado de Dólares, de 1964, Por uns Dólares a Mais, de 1965 e Três Homens em Conflito, de 1966), e consequentemente renovar o interesse pelas histórias de cowboys, o diretor italiano Sergio Leone concebeu no ano de 1968 o que muitos consideram sua obra-prima, o excelente Era Uma Vez no Oeste.

     Charles Bronson é Harmonica, um personagem muito similar ao Homem Sem Nome interpretado por Clint Eastwood na Trilogia dos Dólares, e busca vingança contra Frank ( o excelente Henry Fonda) um bandido que trabalha para o inescrupuloso empresário Morton ( Gabrielle Ferzetti). Paralelamente o filme apresenta a viúva- e ex-prostituta- Jill McBain (Claudia Cardinalle) e o carismático fora-da-lei Cheyenne (Jason Robards). Quando os caminhos desses personagens se cruzam a história se torna um interessante retrato do chamado velho-oeste ante a chegada do progresso, em um contexto muito bem apresentado através de um trem, e o comportamento de homens à margem da lei diante dessas mudanças.

     O maior mérito de Era Uma Vez no Oeste é o modo como Leone combinou os elementos cinematográficos (desde o roteiro passando pela fotografia e edição de som tudo é muito bem feito) e obteve um resultado final magnífico. O roteiro desenvolve bem os personagens e o ritmo lento não é sinal de um filme parado mas sim de um bom desenvolvimento uma vez que cada acontecimento crucial da trama é precedido por cenas que geram uma grande expectativa em quem assiste o filme. Esse aspecto é muito bem demonstrado no antológico duelo final onde só depois de 2 horas e 28 minutos descobre-se o que motiva a vingança de Harmonica.  

     O elenco também está excelente ( com destaque para a bela Claudia Cardinalle que esbanja sensualidade e infelizmente se negou a mostrar os seios em uma cena do filme) e a câmera de Leone sabe captar cada expressão dos atores que brilhantemente executam as nuances de seus personagens. A música de Ennio Morricone também se destaca pois ajuda a compor o clima certo para todas as cenas.

     Mais do que um marco do faroeste Era Uma Vez no Oeste é uma referência na história do cinema pois diverte com seus diálogos e cenas de ação mas também emociona por humanizar os personagens em uma terra sem lei onde só os mais fortes , e rápidos, sobreviviam.

P.S: Por problemas técnicos ainda não foi possível inserir as imagens para ilustrar este post. 

Linear Notes-Agora é Tarde

          É de conhecimento geral que a qualidade de programação da tv aberta melhora muito em horários mais avançados. Novelas sem graça e programas populares de quinta categoria dão lugar a noticiários, bons filmes e séries e também a programas de variedades com um conteúdo diferente do que é exibido durante todo o dia. Nesse último caso se destacam programas como A Liga, Profissão Repórter e o engraçadíssimo Agora é Tarde.  

     Comandado pelo "CQC" Danilo Gentili o programa da Band ( que vai ao ar às quartas e quintas-feiras a partir da 23:45) é recheado de humor inteligente e politicamente incorreto em quadros hilários como o "Passou na TV" e a "Mesa Vermelha" . Além do stand-up e das divertidas entrevistas  de Gentilli, a atração conta com as reportagens hilárias de Murilo Couto e Léo Lins além dos comentários (im)pertinentes de Marcelo Mansfield e do acompanhamento musical da banda Ultraje a Rigor.

     No ar há quase um mês o programa evoluí e deixa pra trás as dificuldades de ritmo que enfrentava no começo e conta com artistas talentosos que tiram sarro de tudo e de todos não poupando nem mesmo os colegas com quem dividem o palco. Sem dúvida um grata surpresa do fim de noite na TV o "Agora é Tarde" diverte e mostra que com esforço e boas idéias é possível criar bons programas na TV aberta brasileira e que, mesmo que esses programas sejam exibidos tarde da noite, vale a pena ficar acordado poe mais algum tempo.

Preço Justo Já!!!

Manifesto liderado por Felipe Neto.

www.precojustoja.com.br

X-Men-Primeira Classe

     O quadrinista Stan Lee tem em seu currículo a criação de alguns dos maiores ícones das histórias em quadrinhos da segunda metade do século XX. Homem-Aranha e Hulk são apenas alguns dos personagens criados por esse visionário que sempre tentou dar aos seus personagens características que os aproximassem das pessoas comuns. A busca de Lee por um estofo realista às suas histórias culminou no ano de 1963 com a criação de uma HQ chamada X-Men em que mutantes desprezados pela sociedade lutavam por aceitação. O que tornava X-Men mais interessante era seu subtexto, ou seja, uma metáfora da luta dos negros pelos direitos civis e para tal a história utilizava personagens emblemáticos para simbolizar ativistas da época: enquanto Charles Xavier, representando o moderado Martin Luther King, almejava a igualdade entre humanos e portadores do gene X, seu amigo Eric Lehnsher também conhecido como Magneto, representando o radical Malcolm X, buscava a supremacia da raça mutante. 

     No ano 2000 o cineasta Brian Synger concebeu o filme X-Men que, mesmo mostrando pessoas com super-poderes, conseguiu dar um tom realista ao debate sobre preconceito. O sucesso do filme gerou 2 sequências ( eu ignoro o filme horroroso de Wolverine) que mostravam os embates ideológicos de Xavier e Lehnsher e agora em 2011 um prequel revela como os dois se conheceram e mostra porque, mesmo em lados opostos, eles  mantem uma relação de respeito e afeto, trata-se do excelente X-Men-Primeira Classe (X-Men- First Class) dirigido por Mathew Vaughn. O início do filme se passa em 1944 e mostra o sofrimento de Erik em um campo de concentração na Polônia (o que inclui o assassinato de sua mãe) enquanto Charles vive em uma confortável mansão em New York e conhece a metamorfa Raven. Já nos anos 60 o télepata Xavier ( James McAvoy) é um professor de genética que é chamado pelo governo americano para auxiliar na captura do terrorista mutante Sebastian Shaw ( Kevin Bacon)  e  Lehnsher (Michael Fassbender) , que tem o poder de controlar o metal, viaja o mundo à caça de nazistas para concretizar sua vingança. Quando os caminhos de Erik e Charles se cruzam caberá aos dois liderarem a equipe de mutantes que deve impedir que Shaw e sua equipe  destruam o mundo.  

     Mesmo que a trama seja simples o roteiro a desenvolve de maneira soberba pois contextualiza a história dos mutantes com a Crise dos Mísseis em Cuba, explora as motivações dos protagonistas, possui questionamentos existenciais ( sobretudo no arco de Raven, a Mística e Hank Mckoy, o Fera) e utiliza os mutantes recrutados por Xavier e Magneto para criar uma interessante discussão sobre a passagem para a vida adulta quando eles devem aprender a lidar com seus poderes e assumir responsabilidades. Todo o elenco é competente e tanto as cenas de ação quanto os efeitos especiais são fluentes com a história, com destaque para a cena em que Magneto levanta um submarino e a batalha final.

     Uma das coisas mais legais é descobrir a origem dos personagens e observar os protagonistas de uma perspectiva diferente daquela apresentada nos filmes anteriores. Além disso estão no filme elementos essenciais como o Cerébro, o jato e mansão onde Xavier recolhe seus alunos e os ensina a conviver com seus poderes e a controla-los. Sem dúvida Primeira Classe é um dos melhores filmes do ano pois diverte e também nos faz pensar já que está na inteligência de seu roteiro seu maior mérito.Imperdível.

Se beber, não faça sequências!

     Sabe quando você ouve uma piada e acha extremamente engraçada? Algum tempo depois você escuta novamente a piada e até acha engraçada mas percebe que a sensação é diferente daquela que você sentiu ao ouvir a anedota pela primeira vez, pois foi exatamente isso que senti vendo um dos filmes mais esperados desse ano, Se Beber, Não Case! Parte II.

     No primeiro filme, lançado em 2009, os atrativos eram: o inusitado humor politicamente incorreto e os personagens carismáticos (sobretudo Alan, interpretado por Zach Galifianakis) contando a história de um grupo de amigos que depois de uma noite de farra, para celebrar uma despedida de solteiro, em Las Vegas acordam em meio a um caos no quarto do hotel - com direito a um tigre no banheiro e um bebê-  sem qualquer lembrança do que aconteceu e ainda por cima não fazem idéia do paradeiro do noivo, usando algo comum, nesse caso uma ressaca, o filme é genial e o riso  flui diante das situações hilárias vividas pelo "bando de lobos" em busca do companheiro perdido.
     Na Parte II a premissa é a mesma só que dessa vez quem está prestes a se casar, em um resort na Tailândia, é o dentista Stu (Ed Helms). Emular a estrutura da obra original não seria um problema se o roteiro explorasse outras possibilidades mas infelizmente tudo é uma cópia exagerada, e as vezes de mau gosto, do primeiro filme. Alan, Stu e Phil ( Bradley Cooper) acordam em um hotel barato em Bangcoc e em buscas de respostas na capital tailandesa cruzam com Chow ( o bandido chinês do primeiro filme interpretado por Ken Jeong), monges, travestis e bandidos só que dessa vez a criatividade e a imprevisibilidade dão lugar ao tédio e a falta de graça das piadas e em diversas passagens o filme fica com um tom violento.

     Decepção é a palavra que pode definir o que senti vendo o filme porque depois de "Se Beber, Não Case!" e "Um Parto de Viagem" (Duo Date, 2010) eu esperava que o diretor Todd Philips brindasse o público com mais uma obra-prima do humor masculino adulto mas infelizmente as boas piadas são poucas e não são suficientes para salvar o filme. O mais engraçado disso tudo é que mesmo com as "qualidades" que citei acima o filme é um sucesso e já se começa a pensar na terceira parte. Só bebendo pra  dar risada...  

Obras-Primas Perdidas...Fanboys

     Quem me conhece há mais de 10 anos sabe o quanto a saga Star Wars foi importante para mim durante a minha adolescência. Qualquer revista, jornal ou programa de TV cujo assunto fosse a saga criada por George Lucas me interessava, também não foram poucas as vezes  que eu discuti com pessoas por conta dos filmes da série (inclusive em uma festa rsrsrs) e até mesmo já utilizei os temas abordados nos filmes como mote de apresentações escolares, ou seja, eu era um fanático. Sendo assim nada mais normal que apreciar um filme, cujos eventos ocorrem no ano de 1998, em que um grupo de amigos fãs da saga resolve invadir o Rancho Skywalker com o intuito de roubar uma cópia de "Star Wars-Episódio I- A Ameaça Fantasma" para que um deles,com câncer terminal, veja o filme antes de morrer , trata-se do excelente e menosprezado Fanboys (idem,2008) dirigido por Kyle Newman.

     Eric Botler ( Sam Huntington), Linus (Chris Marquette), Windows ( Jay Baruchel ), Hutch (Dan Fogler) e Zoe (Kristen Bell) atravessam o país em um furgão equipado parecendo uma nave para chegar até a sede da empresa de George Lucas em San Francisco, California. Como todo road-movie que se preze o caminho será tortuoso e extremamente engraçado. Fãs de Star Trek, cafetões irados, bloggers, a polícia e problemas mecânicos são apenas alguns dos percalços que o grupo deve enfrentar.

     Além de situações hilárias o filme conta com participações especiais de diversos comediantes consagrados ( Will Forte, Seth Rogen, Craig Robinson, Kevin Smith, Jason Mewes etc.) e atores do elenco de Star Wars como Carrie Fischer e Billy Dee Willians. Outros destaques são: a edição de som que utiliza diversos "ruídos" (sabres de luz, naves e por aí vai) da saga intergaláctica em várias cenas e o visual que por vezes emula os filmes da trilogia clássica.

     O grande trunfo do roteiro é dosar bem as medidas de comédia e drama, ou seja, é engraçado na medida certa sem exageros, mas caricato de uma maneira sútil e não é piegas ao tratar da doença de Linus além de conter em seu subtexto uma interessante discussão sobre a passagem para  a vida adulta através de personagens carismáticos e bem interpretados. Para os fãs de Star Wars, Fanboys é um filme especial pois capta bem a essência das pessoas que por diversas razões amam essas obras e presta uma bela homenagem não só ao trabalho de George Lucas mas a cada um dos nerds que um dia já brincaram de ser jedi e é claro eu não poderia encerrar este post de outra maneira que não fosse dizendo: "Que a Força esteja com você."

O Mito da Caverna, na sociedade e no cinema.

     Presente no livro VII de "A República", o Mito da Caverna escrito por Platão permanece atual mesmo depois de séculos que foi concebido, além de gerar discussões, diversas interpretações e  mesmo com um mote  aparentemente simples essa história nos faz refletir sobre o mundo que vivemos. Imaginemos pessoas acorrentadas desde seu nascimento à rochas dentro de uma caverna e com um raio de visão limitado à uma parede dessa caverna. A única coisa que essas pessoas vislumbram (ou seja seu conceito sobre o mundo) em seu confinamento são sombras projetadas na supracitada parede. Quando uma dessas pessoas é libertada de seu cárcere e tem a chance de conhecer tudo o que está fora da caverna tal indivíduo não irá acreditar em nada que lhe será dito apenas naquilo que via nas cavernas e entende como o mundo. O que pode libertar a mente dessa pessoa quando este passar e explorar o exterior da caverna é o conhecimento. 

     O conhecimento pode desmistificar os conceitos do indivíduo outrora acorrentado e lhe mostrar que aquelas sombras não passavam de uma ilusão. Contextualizando O Mito da Caverna para a sociedade contemporânea existem várias instituições- como religião ou meios de comunicação em massa somente para citar alguns exemplos- que limitam o potencial de absorção de conhecimento da maioria das pessoas que assim como os personagens da obra de Platão irão rechaçar qualquer conceito diferente daquele em que acreditam. O conhecimento que segundo Platão é essencial para a evolução das pessoas faz parte de um complexo mundo denominado intangível ou metafísico ( do grego meta = além e physis = físico, ou seja o mundo além do que é físico), sendo o mundo tangível abrangido por tudo aquilo que podemos tocar, cheirar etc. e acredito que a  simbiose entre estes dois mundos resulte em nosso cotidiano.

    Como um simples exemplo imagine uma cadeira, agora imagine que você mova essa cadeira feita de madeira de um ponto denominado A até um ponto denominado B. Até mesmo este simples ato nos mostra a combinação entre o mundo tangível e o intangível, explica-se: a cadeira é feita de madeira e ao tocá-la, ao movê-la isso acontece no mundo físico e para que isso aconteça é necessário que a pessoa pense, tenha a idéia de mover a cadeira e antes disso foi necessário que essa cadeira fosse fabricada e a idéia de fazê-la partiu de um propósito oriundo de um mundo que não pode ser tocado mas que se expressa quando movemos o objeto. Os propósitos, as idéias precisam ser expressos no mundo físico e este por sua vez precisa do mundo intangível para que não tomado por um total imobilismo. 

Matrix e A Origem-Entrando na caverna

     Além de vertiginosas e empolgantes cenas de ação os filmes Matrix (idem, 1999) e A Origem (Inception, 2010) possuem em seus excelentes e elaborados enredos várias citações à filosofia mas o que acredito serem os temas principais dessas obras remete até O Mito da Caverna.

    No filme de 1999, a humanidade encontra-se escravizada por máquinas dotadas de inteligência artificial (desenvolvida por homens) e essa inteligência se desenvolveu em um nível tão extremo que as máquinas se tornam capazes de simular um mundo virtual que os seres humanos ( presos através de uma espécie de hibernação constante muito semelhante às correntes na caverna descrita por Platão) consideram real. Somente "O Escolhido" , ou seja, uma figura messiânica representada por Neo (Keanu Reeves) pode conscientizar a humanidade e por um fim à guerra contra as máquinas. Entretanto com as mentes presas à Matrix os seres humanos tendem a se tornar protetores do que acreditam ser sua realidade pois não possuem o conhecimento da situação em que se encontram, voltando-se contra uma pequena parcela da humanidade que sabe exatamente o que está acontecendo .

     Já no filme de 2010, escrito e dirigido por Chistopher Nolan desde o princípio o personagem Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) enfatiza o poder de uma idéia dizendo que trata-se do mais poderoso dos parasitas, que uma vez que uma idéia toma conta de uma mente é quase impossível erradicá-la. São as idéias que impulsionam Cobb, seja roubando-as ou tentando inserir uma nova na mente de Robert Fischer (Cillian Murphy) o trabalho dele baseia-se em invadir sonhos, também parte do mundo intangível, para que as atitudes sejam tomadas no mundo real. O protagonista enfatiza que idéias podem definir ou destruir (caso de sua esposa Mal, interpretada por Marion Cotillard) uma pessoa pois conhece a fundo as implicações que as mesmas tem sobre os atos dos seres humanos. Além dos fatores acima listados os filmes também apresentam similaridades no que diz respeito à separação de corpo e mente e ambos pregam que um não existe sem o outro.

     O que escrevi acima demonstra um pouco do que penso sobre o mito da caverna e suas influências mas cabe a cada pessoa interpretar a obra de Platão a seu modo. A grande questão é: as pessoas presas na caverna seriam mais felizes vivendo fora dela?