Obras-Primas Perdidas...Fanboys

     Quem me conhece há mais de 10 anos sabe o quanto a saga Star Wars foi importante para mim durante a minha adolescência. Qualquer revista, jornal ou programa de TV cujo assunto fosse a saga criada por George Lucas me interessava, também não foram poucas as vezes  que eu discuti com pessoas por conta dos filmes da série (inclusive em uma festa rsrsrs) e até mesmo já utilizei os temas abordados nos filmes como mote de apresentações escolares, ou seja, eu era um fanático. Sendo assim nada mais normal que apreciar um filme, cujos eventos ocorrem no ano de 1998, em que um grupo de amigos fãs da saga resolve invadir o Rancho Skywalker com o intuito de roubar uma cópia de "Star Wars-Episódio I- A Ameaça Fantasma" para que um deles,com câncer terminal, veja o filme antes de morrer , trata-se do excelente e menosprezado Fanboys (idem,2008) dirigido por Kyle Newman.

     Eric Botler ( Sam Huntington), Linus (Chris Marquette), Windows ( Jay Baruchel ), Hutch (Dan Fogler) e Zoe (Kristen Bell) atravessam o país em um furgão equipado parecendo uma nave para chegar até a sede da empresa de George Lucas em San Francisco, California. Como todo road-movie que se preze o caminho será tortuoso e extremamente engraçado. Fãs de Star Trek, cafetões irados, bloggers, a polícia e problemas mecânicos são apenas alguns dos percalços que o grupo deve enfrentar.

     Além de situações hilárias o filme conta com participações especiais de diversos comediantes consagrados ( Will Forte, Seth Rogen, Craig Robinson, Kevin Smith, Jason Mewes etc.) e atores do elenco de Star Wars como Carrie Fischer e Billy Dee Willians. Outros destaques são: a edição de som que utiliza diversos "ruídos" (sabres de luz, naves e por aí vai) da saga intergaláctica em várias cenas e o visual que por vezes emula os filmes da trilogia clássica.

     O grande trunfo do roteiro é dosar bem as medidas de comédia e drama, ou seja, é engraçado na medida certa sem exageros, mas caricato de uma maneira sútil e não é piegas ao tratar da doença de Linus além de conter em seu subtexto uma interessante discussão sobre a passagem para  a vida adulta através de personagens carismáticos e bem interpretados. Para os fãs de Star Wars, Fanboys é um filme especial pois capta bem a essência das pessoas que por diversas razões amam essas obras e presta uma bela homenagem não só ao trabalho de George Lucas mas a cada um dos nerds que um dia já brincaram de ser jedi e é claro eu não poderia encerrar este post de outra maneira que não fosse dizendo: "Que a Força esteja com você."

O Mito da Caverna, na sociedade e no cinema.

     Presente no livro VII de "A República", o Mito da Caverna escrito por Platão permanece atual mesmo depois de séculos que foi concebido, além de gerar discussões, diversas interpretações e  mesmo com um mote  aparentemente simples essa história nos faz refletir sobre o mundo que vivemos. Imaginemos pessoas acorrentadas desde seu nascimento à rochas dentro de uma caverna e com um raio de visão limitado à uma parede dessa caverna. A única coisa que essas pessoas vislumbram (ou seja seu conceito sobre o mundo) em seu confinamento são sombras projetadas na supracitada parede. Quando uma dessas pessoas é libertada de seu cárcere e tem a chance de conhecer tudo o que está fora da caverna tal indivíduo não irá acreditar em nada que lhe será dito apenas naquilo que via nas cavernas e entende como o mundo. O que pode libertar a mente dessa pessoa quando este passar e explorar o exterior da caverna é o conhecimento. 

     O conhecimento pode desmistificar os conceitos do indivíduo outrora acorrentado e lhe mostrar que aquelas sombras não passavam de uma ilusão. Contextualizando O Mito da Caverna para a sociedade contemporânea existem várias instituições- como religião ou meios de comunicação em massa somente para citar alguns exemplos- que limitam o potencial de absorção de conhecimento da maioria das pessoas que assim como os personagens da obra de Platão irão rechaçar qualquer conceito diferente daquele em que acreditam. O conhecimento que segundo Platão é essencial para a evolução das pessoas faz parte de um complexo mundo denominado intangível ou metafísico ( do grego meta = além e physis = físico, ou seja o mundo além do que é físico), sendo o mundo tangível abrangido por tudo aquilo que podemos tocar, cheirar etc. e acredito que a  simbiose entre estes dois mundos resulte em nosso cotidiano.

    Como um simples exemplo imagine uma cadeira, agora imagine que você mova essa cadeira feita de madeira de um ponto denominado A até um ponto denominado B. Até mesmo este simples ato nos mostra a combinação entre o mundo tangível e o intangível, explica-se: a cadeira é feita de madeira e ao tocá-la, ao movê-la isso acontece no mundo físico e para que isso aconteça é necessário que a pessoa pense, tenha a idéia de mover a cadeira e antes disso foi necessário que essa cadeira fosse fabricada e a idéia de fazê-la partiu de um propósito oriundo de um mundo que não pode ser tocado mas que se expressa quando movemos o objeto. Os propósitos, as idéias precisam ser expressos no mundo físico e este por sua vez precisa do mundo intangível para que não tomado por um total imobilismo. 

Matrix e A Origem-Entrando na caverna

     Além de vertiginosas e empolgantes cenas de ação os filmes Matrix (idem, 1999) e A Origem (Inception, 2010) possuem em seus excelentes e elaborados enredos várias citações à filosofia mas o que acredito serem os temas principais dessas obras remete até O Mito da Caverna.

    No filme de 1999, a humanidade encontra-se escravizada por máquinas dotadas de inteligência artificial (desenvolvida por homens) e essa inteligência se desenvolveu em um nível tão extremo que as máquinas se tornam capazes de simular um mundo virtual que os seres humanos ( presos através de uma espécie de hibernação constante muito semelhante às correntes na caverna descrita por Platão) consideram real. Somente "O Escolhido" , ou seja, uma figura messiânica representada por Neo (Keanu Reeves) pode conscientizar a humanidade e por um fim à guerra contra as máquinas. Entretanto com as mentes presas à Matrix os seres humanos tendem a se tornar protetores do que acreditam ser sua realidade pois não possuem o conhecimento da situação em que se encontram, voltando-se contra uma pequena parcela da humanidade que sabe exatamente o que está acontecendo .

     Já no filme de 2010, escrito e dirigido por Chistopher Nolan desde o princípio o personagem Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) enfatiza o poder de uma idéia dizendo que trata-se do mais poderoso dos parasitas, que uma vez que uma idéia toma conta de uma mente é quase impossível erradicá-la. São as idéias que impulsionam Cobb, seja roubando-as ou tentando inserir uma nova na mente de Robert Fischer (Cillian Murphy) o trabalho dele baseia-se em invadir sonhos, também parte do mundo intangível, para que as atitudes sejam tomadas no mundo real. O protagonista enfatiza que idéias podem definir ou destruir (caso de sua esposa Mal, interpretada por Marion Cotillard) uma pessoa pois conhece a fundo as implicações que as mesmas tem sobre os atos dos seres humanos. Além dos fatores acima listados os filmes também apresentam similaridades no que diz respeito à separação de corpo e mente e ambos pregam que um não existe sem o outro.

     O que escrevi acima demonstra um pouco do que penso sobre o mito da caverna e suas influências mas cabe a cada pessoa interpretar a obra de Platão a seu modo. A grande questão é: as pessoas presas na caverna seriam mais felizes vivendo fora dela?

Linear Notes-E o novo chefe é...?

     Mesmo com boas piadas a cada episódio já faz algum tempo que a série "The Office" caiu na mesmice pois os personagens encontravam-se deslocados em tramas que não exploravam a plenitude do potencial cômico de cada um dos funcionários da Dunder Mifflin. Mas tudo mudou quando o chefe Michael Scott (Steve Carrel) anunciou que iria se mudar para outro estado para viver com sua alma gêmea Holly Flax (Amy Ryan). Com o fim do contrato de Steve Carrel a principal questão levantada foi: quem será o novo Gerente Regional de Scranton?

     Antes de responder a essa pergunta era preciso que "O Melhor Chefe do Mundo" (mesmo sendo idiota e arrogante ele é uma boa pessoa e um negociador competente)  tivesse um fim digno depois de tanto tempo na empresa e o 22° episódio da sétima temporada cuidou muito bem disso. Engraçado e emocionante "Goodbye Michael" deu ao público a chance de ver Michael se despedindo de cada um de seus colegas ( as cenas com Dwight e Jim são sensacionais) e como de costume criando situações divertidas.

That's what she said.

     A princípio tudo indicava que a vaga ficaria com DeAngelo Vickers, mas a participação de seu interprete Will Ferrel estava programada para apenas 4 episódios, e depois de um grave ( e engraçado) acidente foi a vez de Vickers deixar o cargo de gerente da empresa. Na seqüência desses eventos coube a Dwight assumir temporariamente a função de gerente, mas após mostrar que é incapaz de fazê-lo de maneira segura (rsrsrsrsrsrsrs) a proprietária da empresa Jo (Kathy Bates) criou uma comissão para escolher um novo chefe e enquanto a comissão não conclui seus trabalhos a empresa será gerenciada pelo funcionário mais experiente, ou seja,o demente Creed Braton.

     No season finale chamado "Search Committtee", com 1 hora de duração, que será exibido esta noite Jim, Toby e Gabe irão entrevistar os candidatos Fred Henry ( Will Arnett), Merv Bronte (Ray Romano), Robert California (James Spader), Nellie Bertrum (Catherine Tate) um personagem que desconheço o nome interpretado por Jim Carrey e até David Brent ( protagonista da versão inglesa e interpretado por Rick Gervais). Tudo indica que Catherine Tate ficará com o lugar de Steve Carrel, o que particularmente acho interessante pois isso pode criar uma dinâmica feminista na série e gerar boas piadas principalmente com  Dwight.

     Independente de quem assumir o lugar fico feliz pois essa mudança até agora gerou bons episódios e sei que os fãs podem se acostumar com a ausência de Carrel pois a série trata das relações das pessoas em seu local de trabalho.Acredito que com inteligência e explorando as habilidades do elenco os roteiristas podem fazer com que "The Office" se renove de uma maneira com que sua qualidade não decaia na próxima temporada. 

Scream 4 Me

     Em uma época em que a criatividade se tornou artigo de luxo em Hollywood fazendo com que reboots, adaptações de quadrinhos, remakes e sequências tardias de sucessos oitentistas saturem o mercado é louvável que uma obra, nesse caso o quarto filme de uma série , consiga dialogar com a geração de adolescentes da nova década sem perder os elementos que consagraram seus antecessores na segunda metade da década dos anos 90 e esse é o caso do filme Pânico 4 (Scream 4, 2011). Dirigido por Wes Craven e com roteiro de Kevin Willianson o primeiro filme, de 1996, foi um sopro de vida para um gênero que estava desgastado e gerou-além de continuações- várias imitações e até uma boa paródia chamada Todo Mundo em Pânico (Scary Movie, 2000). 

     Notória por sua metalinguagem que brinca com os clichês do gênero de terror ( criticar um personagem que corre escada acima ao invés de sair pela porta da frente e minutos depois fazer o mesmo, somente para citar um exemplo) e uma competente construção do suspense a série Pânico fez sucesso por ser uma alternativa permeada de originalidade e citações pop.

  

     No quarto filme Sydney Precott (Neve Campbell) volta para Woodsboro para encerrar a turnê de divulgação de seu livro de auto-ajuda e reencontra os amigos-agora casados- Dewey (David Arquette) e Gale ( Courtney Cox). Para o azar da bela heroína Ghostface também está de volta para celebrar o aniversário do massacre ocorrido no primeiro filme e com o início de um novo morticínio de adolescentes (as cenas iniciais são fantásticas) Sydney novamente se vê ameaçada e recebe dos jovens da pequena cidade a alcunha de Anjo da Morte.

      O roteiro, além de homenagear os filmes anteriores e utilizar as já citadas referências à cultura pop ( sim, eles tem cacife pra dizer que Jogos Mortais é ruim)  , possuí piadas excelentes que fluem em diálogos bem escritos e equilibra isso com as cenas de terror bem executadas por Wes Craven. O elenco todo está  bem mas é claro que o elenco original se sobressai e os novos atores não demonstram as qualidades necessárias para segurar um filme sozinhos-ou iniciar uma nova trilogia como dizem alguns rumores- mas isso não compromete o resultado final.

    Enfim Pânico 4 introduz a franquia no século XXI e para isso nada mais normal que inserir na história elementos tecnológicos indispensáveis para os jovens de hoje e que estão em forte sintonia com as motivações do assassino(?). Desde já um dos melhores e mais divertidos filmes do ano por assustar o espectador e saber conscientemente rir de si mesmo.

Obras-Primas Perdidas...Descontrole

     Exibido pela TV Bandeirantes entre os anos de 2002 e 2003 Descontrole, apresentado por Marcos Mion, foi um dos programas mais criativos e inteligentes da televisão brasileira na última década. Com um formato diferenciado do padrão nacional de programas de auditório Descontrole utilizava metalinguagem para fazer uma crítica ácida e ao mesmo tempo burlesca da má qualidade vigente na tv aberta brasileira. 

     Oriundo da MTV o filósofo e ator Marcos Mion levou para a Bandeirantes atrações que já eram consagradas em seu canal anterior-como fazer imitações de videoclipes e mostrar os "tropeços" não só em videoclipes mas também na programação da própria Band- e acrescentou quadros como Guerrilhas Urbanas e diversas farsas ( a mulher burra e gostosa necessária em debates, o teste de fidelidade onde a platéia zombava de potencial namorado traído somente para citar alguns exemplos) que visavam mostrar o quão ilusório os programas de TV podem ser. Outro fator de destaque eram as engraçadas e interessantes entrevistas. A equipe de Mion era composta por tipos extremamente engraçados; como Cidão, Corvo, Dragon, Black Ninja, Anão etc; e que contribuíam para deixar tudo mais "tosco".

     Infelizmente o programa Descontrole não foi bem aceito pelo público e pela crítica que não entenderam que se tratava de algo revolucionário e inovador. Menosprezado e em busca de audiência o programa se tornou Sobcontrole que era basicamante apoiado no carisma do apresentador e na clássica e chata gincana entre colégios que não eram suficientes para manter o interesse. A supracitada mudança visava transformar o programa em algo mais palatável ao grande público que era acostumado a programas sem graça e com fórmulas tão antigas quanto a própria TV e por isso eram raros os momentos inspirados.

     Descontrole tentou ensinar os jovens a desenvolverem senso crítico, divertiu e fez pensar além de influenciar programas que vieram depois como por exemplo o Pânico na TV! ( que inclusive importou produtores da atração comanada por Marcos Mion) mas infelizmente foi ignorado e por isso merece figurar entre as obras-primas perdidas. 

Ali

     Se "Quando Éramos Reis" é um documentário sobre a luta histórica de Muhammad Ali  contra George Foreman no Zaire em 1974, o filme Ali de Michael Mann complementa este relato sobre o ídolo do boxe de uma maneira que abrange aspectos apenas mencionados no supracitado documentário. O filme de 2001 é uma biografia parcial do controverso lutador e relata os acontecimentos mais relevantes de sua vida entre os anos de 1964 e 1974. A obra mostra em detalhes a conquista do título mundial aos 22 anos; a mudança de nome, sua relação com o islamismo e com o ativista Malcolm X; a perseguição sofrida quando se negou a servir o exército na Guerra do Vietnã e perdeu o título; suas relações com as mulheres, amigos, equipe e família; seu declínio (acentuado com a derrota para Joe Frazier) e sua volta por cima ao vencer Foreman.

     Um dos méritos do filme é mostrar todo o carisma do lutador, falastrão e engraçado Ali ridicularizava os adversários mas essa postura arrogante fazia parte de sua imposição perante uma sociedade desigual. A interpretação de Will Smith é soberba mostrando que o ator tem talento ( quando não está preocupado em ser uma caricatura de um homem negro e fazer pose para a câmera) e sua composição do personagem engloba todos os trejeitos de Ali, seu jeito de falar, o modo de golpear e Smith "desaparece" no personagem. Qualquer cineasta que não se apegue a didatismos merece crédito e nesse filme Mann deixa por conta do espectador interpretar à sua maneira os sentimentos de Ali sobretudo quando ele se relaciona com a população do Zaire em uma belíssima cena onde o lutador vê desenhos reveladores paredes das casas pobres do país africano. Outro destaque são as bem filmadas cenas de luta onde a câmera acompanha a perspectiva dos lutadores quando golpeiam ou são golpeados e a cena em câmera lenta do nocaute de Foreman é espetacular.

     Dotado de um bom roteiro e excelentes aspectos técnicos Ali nos ajuda a compreender melhor um homem que sempre lutou por tudo em que acreditava, que continua lutando contra o mal de Parkinson e tem um vasto e belo legado que não deve ser ignorado pelas novas gerações.  

Elefante

     No dia 20 de abril de 1999 o Instituto Columbine, localizado no condado de Jefferson no estado do Colorado, foi o palco de um massacre que chocou todos os EUA e também o mundo. Eric Harris e Dylan Klebold entraram atirando na escola e assassinaram 13 pessoas, feriram 21 e se suicidaram findo seu brutal (mas nas mentes desses garotos redentor) rompante de truculência. No ano de 2003 o cineasta Gus Van Sant utilizou a tragédia  não apenas para relatar o quão perdidos estavam aqueles garotos, que tiveram uma atitude drástica em relação aos anos de humilhações que sofreram na escola, mas também para retratar a juventude sem perspectivas do final do século passado e início desse século.

     Elefante (Elephant, 2003) é inspirado no fatídico episódio de 20 de abril de 1999 e pelo ponto de vista de diversos estudantes-John, Elias, Michelle, Nathan,Brittany, Jordan e Nicole- acompanhamos o cotidiano de uma escola onde anorexia, alcoolismo, humilhação, esperanças e sonhos desfeitos são recorrentes nas vidas desses jovens cujas idade variam entre 16 e 18 anos. Os caminhos que se cruzam em corredores imensos e a frieza dos adultos indiferentes às necessidades e dificuldades dos alunos tecem um triste painel que ganha contornos ainda mais dramáticos quando os atiradores iniciam seu plano de ataque. O realismo do tiroteio é acentuado pela falta de música e pelos estampidos secos dos tiros que aos poucos começam a dizimar alunos e professores e conseqüentemente gerar pânico. 

     Gus Van Sant, que também escreveu o roteiro,utiliza a câmera para acompanhar os personagens de perto e com isso faz com que a imersão na obra se torne mais profunda sobretudo quando Eric e Dylan entram na escola vestidos com roupas do exército e armados. Bem escrito o filme emociona e faz pensar (sobretudo depois do massacre ocorrido no Rio de Janeiro) sobre as relações interpessoais que podem deteriorar  pessoas  de uma forma tão abrupta que para expressar seu sofrimento tais pessoas acabem pegando em armas e destruindo muitas outras vidas.