Filmes para o natal

     Assim como as tradições natalinas os filmes sobre o tema são uma constante nessa época do ano e como a maioria delas é voltada ao público infantil é comum pensar nesses filmes enfadonhos e previsíveis. Entretanto, existem obras com uma visão tão peculiar e interessante sobre a data que merecem uma olhada, seja pelo seu cunho reflexivo ou simplesmente por pura diversão. Abaixo listados estão filmes que considero essenciais nesse aspecto:

Gremlins

     Quando Billy (Zack Galligan) ganha de seu pai o pequeno Gizmo, um bichinho diferente de tudo que ele já viu, recebe também a incumbência de seguir rigorosamente três regras: não expô-lo ao sol, não alimentá-lo depois da meia-noite e não molhá-lo. 

     Acidentalmente uma das regras é quebrada e Gizmo dá origem  a milhares de monstrinhos verdes, os Gremlins, que destroem tudo por onde passam e ameaçam a cidade de Kingston Falls. Ao lado de sua namorada Kate (Phoebe Cates), Billy tem agora a missão de deter as criaturas para que elas não prejudiquem ainda mais o Natal. Aventura que mescla bem elementos de terror e comédia, Gremlins é diversão garantida.

Monty Python

     Depois de uma trajetória de sucesso na TV o grupo humorístico britânico Monty Python se aventurou na sétima arte e  no ano de 1979 (depois dos bem sucedidos E Agora Algo Completamente Diferente de 1971 e Em Busca do Cálice Sagrado de 1975) a trupe criou uma hilariante história sobre um homem que desde o nascimento é confundido com Jesus Cristo. Já em 1983 o Mpnty Python expandiu suas idéias em O Sentido da Vida, onde discorre sobre os maiores mistérios da vida e do universo. 

     Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones e Terry Gilliam se desdobram em diversos papéis e com um texto irreverente , inteligente e por vezes comovente levam ao público duas das melhores e mais filosóficas (sobretudo em O Sentido da Vida) comédias de todos os tempos.

Os Fantasmas de Scrooge

     O avarento Ebenezer Scrooge abomina o Natal e em uma noite da data festiva é visitado por três fantasmas: o do Natal passado, do Natal presente e do Natal futuro.Durante as visitas inusitadas o protagonista descobre que tem potencial para se tornar uma pessoa melhor. 

     Adaptada para a TV e o cinema diversas vezes, em 2009 a mágica história escrita por Charles Dickens ganhou essa versão em animação dirigida por Robert Zemeckis e com Kim Carrey interpretando Scrooge através da dublagem e captura de movimentos.

Férias Frustradas de Natal

     Clark Griswold (Chevy Chase) promete um natal inesquecível para sua família mas desde a aquisição da árvore passando pela decoração e a recepção dos parentes tudo sai errado.

     Terceiro filme da "saga" dos Griswold Férias Frustradas de Natal conta com piadas inspiradas e a presença sempre hilária de Randy Quaid interpretando o primo Eddie.

     Vale lembrar que todos os filmes mencionados são facilmente encontrados nas locadoras.

 

Linear Notes-Sessão de Terapia

    

      Exibida pelo canal GNT e dirigida por Selton Mello, Sessão de Terapia é a versão brasileira da inovadora série israelense Be Tipul. Centrada no psicanalista Theo ( Zécarlos Machado) e cinco de seus pacientes cada episódio acompanha uma sessão de acordo com o dia da semana: às segundas-feiras a paciente é Júlia (Maria Fernanda Cãndido) , às terças o policial Breno (Sérgio Guizé) às quartas a adolescente com tendências suicidas Nina (Bianca Muller), às quintas o casal Ana (Mariana Lima) e João (André Frateschi) e na sexta é a vez de Theo fazer psicanálise com sua terapeuta e amiga Dora (Selma Egrei). O mais interessante é que Sessão de Terapia não relata apenas as sessões no consultório do protagonista mas também o modo como a convivência com os pacientes afeta sua vida pessoal e a de sua esposa Clarice ( Maria Luísa Mendonça).

   Sem intervalos comerciais e focada nos diálogos dos personagens Sessão de Terapia é uma viagem através da mente humana utilizando-se de personagens carismáticos que criam um incrível imersão na história. Para que uma série com esse mote tenha exito Selton Mello mostra um notável talento na direção ao aliar roteiros  bem elaborados e um elenco competente e isso fica visível a cada episódio. A primeira temporada da série está sendo reprisada de segunda a sexta às 22h e 00h. Mesmo que perca alguma das "consultas" cada episódio faz um resumo dos fatos essenciais ocorridos anteriormente com os personagens e se você perder algum episódio pode acompanhar as maratonas (com todos os episódios da semana) que o canal GNT exibe aos sábados a partir das 22h e domingos a partir das 18h50. 

   

A lenda termina.

     Depois de quatro filmes irregulares, lançados entre 1989 e 1997 sendo dois deles dirigidos por Tim Burton e os outros dois por Joel Schumacher, o personagem Batman precisava de um reboot pois as supracitadas obras falhavam na caracterização do protagonista ou no tom da história que por vezes se assemelhavam a comédias e desrespeitavam os elementos que consagraram o personagem. Foi nesse contexto que o diretor britânico Christopher Nolan foi contratado pela Warner Bros. para criar um filme que honrasse todas as características que consagraram o “Homem-Morcego” e resultado não poderia ser melhor. Em Batman Begins, lançado em 2005, o herói mascarado deve enfrentar seu mentor, e líder da organização terrorista denominada Liga das Sombras, Ra's Al Ghul ( Liam Neeson) e em  Batman-O Cavaleiro das Trevas, de 2008 o embate é contra o anárquico e violento Coringa (Heath Ledger). O diferencial dos filmes de Nolan consiste nos contornos realistas tanto na concepção de Bruce Wayne quanto no contexto de violência urbana e corrupção no qual ele está inserido. Em Batman-O Cavaleiro das Trevas Ressurge, filme com o qual Nolan encerra de forma brilhante sua trilogia do personagem, Wayne tem que enfrentar seu maior desafio ao confrontar novamente a Liga das Sombras personificada no vilão Bane (Tom Hardy) para alcançar seu maior objetivo: se tornar um símbolo na luta contra a injustiça.

     Passados 8 anos dos eventos que encerraram o segundo filme, Gotham City é uma cidade mais segura depois que a Lei Harvey Dent entrou em vigor e sem a necessidade das atividades do Batman, Bruce Wayne se tornou um homem recluso. No entanto quando sua casa é invadida pela ladra Selina Kyle (Anne Hathaway) e o Comissário Gordon (Gary Oldman) é baleado por mercenários que trabalham para Bane, Wayne percebe que uma nova ameaça está surgindo e deve novamente vestir a armadura. A decisão de Bruce é apoiada pelo jovem policial John Blake (Joseph Gordon-Levitt) que no passado descobriu sua dupla identidade, mas não é bem aceita pelo mordomo e amigo Alfred (Michael Kane). Por estar despreparado depois de tanto letárgico o herói vê tudo pelo que lutou ruir quando Bane lhe impõe uma derrota moral e física. Após sua derrocada Wayne é mantido cativo em uma prisão, localizada em uma região remota, para que possa testemunhar pela televisão um plano de destruição de Gotham que consiste em isolar a cidade e explodir uma bomba nuclear. Em sua clausura o vigilante deve aprender lições sobre si mesmo, preparar seu corpo e sua mente e encontrar meios para fugir e salvar sua cidade natal.

      Apoiado no carisma de seus personagens o filme apresenta ao público o sinistro Bane, ex-membro da Liga das Sombras, que usa uma máscara para aliviar suas dores crônicas e é portador uma presença assustadora. Com uma atuação marcante Tom Hardy dá ao personagem o tom certo de crueldade e humanidade quando sua origem é revelada ao público. Com a incumbência de personificar a Mulher-Gato Anne Hathaway mostra a competência habitual ao aliar sensualidade, inteligência e carga dramática em uma personagem cuja dualidade na relação com o protagonista se revela uma das coisas mais interessantes de todo o filme. Mesmo que Bane e Mulher-Gato sejam os destaques o filme também abre espaço para que os personagens John Blake, Lucius Fox ( Morgan Freeman) e  a empresária Miranda Tate ( Marion Cotillard)  ajudem a compor a base de uma história emocionante e bem estruturada sendo esta última personagem citada responsável pela grande reviravolta de “...Ressurge”, reviravolta esta que está diretamente ligada à formação do Batman.

     Outro destaque são as cenas de ação bem produzidas e que dão ao Batman a oportunidade de utilizar novos elementos de seu arsenal como armas de pulso eletromagnético e o "Morcego", aeronave essencial para o êxito do herói. Nolan merece os méritos do sucesso dos filmes pois além de ser um exímio diretor soube escolher muito bem o elenco e seus colaboradores como o excelente Christian Bale que entregou a melhor personificação cinematográfica de Bruce Wayne/Batman, Jonathan Nolan e David S. Goyer que  auxiliaram na concepção dos roteiros da trilogia e Hans Zimmer responsável pelas  trilhas sonoras com destaque para a música Gotham's Reckoning que pontua alguns dos momentos mais tensos do novo filme

     Batman-O Cavaleiro das Trevas Ressurge trata em sua essência do legado que deixamos  em um filme épico, que relata a jornada de um herói em sua luta ideológica por esperança em uma sociedade combalida, nos lembramos de um dos conceitos mais presentes em toda a saga: para que Bruce Wayne possa cumprir sua missão ele deve tornar-se algo maior que um homem, deve se tornar uma lenda. 

Busca Implacável 2

     Acredito que versatilidade e a capacidade de reinventar a si mesmo (e sua imagem) sejam essenciais ao trabalho de um ator e nos últimos anos o irlandês Liam Nesson vem se mostrando deveras habilidoso no uso dessas qualidades. Um dos filmes que mais se destaca na filmografia do ator é sem dúvida o drama A Lista de Schindler dirigido por Steven Spielberg no entanto ele é capaz de transitar em filmes marcantes de diversos gêneros sempre dando credibilidade e gerando interesse pelos projetos em que está envolvido. Seja como o mestre Jedi Qui-Gon- Jinn de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma, o terrorista Ra's Al Ghul de Batman Begins ou mesmo a voz do leão Aslan em As Crônicas de Nárnia, Nesson consegue transmitir ao público de maneira convincente a eloquência das motivações de seus personagens e um dos filmes em que isso fica mais evidente é Busca Implacável lançado em 2008.

     No filme Nesson interpreta Brian Mills um ex-agente do governo americano que abandonou a truculência do trabalho para ficar mais perto da família e acompanhar o crescimento da filha Kim (Maggie Grace). Infelizmente o plano de Brian falhou, ele está divorciado e tem que conviver com o fato de que talvez o amor que sua filha sinta por ele pode ser suplantado pela vida luxuosa que o novo marido de sua mãe pode oferecer. Fazendo bicos de segurança e questionado pelos antigos colegas se não sente falta da ação de outrora Mills é forçado a utilizar novamente suas habilidades de combatente quando Kim é sequestrada na cidade de Paris. Com apenas 96 horas para resgatar a garota antes que fique impossível encontrá-la e ela seja vendida à uma rede de prostituição gerenciada por bandidos albaneses Brian Mills não poupa esforços ( entenda-se tiros e golpes de krav maga) para que sua missão de resgate tenha êxito. 

     Além do excelente desempenho de Liam Nesson Busca Implacável tem uma história simples mas bem contada e cenas de ação caprichadas, esses fatores contribuíram para que o filme fosse um grande sucesso e o excelente retorno financeiro do filme garantiu a produção de Busca Implacável 2. Na trama do novo filme Murad (Rade Sherbdgia), pai de um dos sequestradores do filme original, planeja se vingar de Brian sequestrando além dele sua ex-esposa Lenore ( Framke Jenssen) e Kim, mas por uma falha na execução do plano de Murad a filha de Brian escapa e com um celular escondido Mills consegue orientá-la para que ela possa resgatar os pais cativos. Depois de liberto o protagonista não tem outra escolha senão confrontar a quadrilha de Murad.

     Contando novamente com um elenco eficiente liderado por Nesson o experiente e competente produtor Luc Besson, que também é um dos responsáveis pelo roteiro, promete (pelo que se pode ver nos trailers) entregar novamente ao público um filme com excelentes cenas de ação mas que também deve ser enaltecido pelo estofo dramático que dá aos seus personagens.

Ei juiz, vai ...

     Esporte favorito do povo brasileiro, o futebol exerce ( independente de seu lado comercial ) uma estranha magia. É essa magia que une desconhecidos mas que também gera conflitos ( as vezes fatais ) entre os torcedores e é capaz de criar heróis e vilões em questões de segundos. Repleto de figuras folclóricas o fascínio do esporte inventado pelo britânico Charles Miller muitas gerou histórias, na TV ou no cinema, sobre jogadores, torcedores e jornalistas. Para fazer "justiça" com um dos elementos mais incompreendidos do futebol a HBO Brasil produzinu uma série que relata o cotidiano de um juiz.

     A série "FDP" se inicia em uma final de Copa do Mundo. Quando o jogo acaba todos os jogadores se reúnem em torno do árbitro para reverencia-lo, é então que descobrimos que se trata de um devaneio de Juarez Gomes da Silva e logo em seguida percebemos que sua realidade não é nem de longe tão "feliz" quanto sua fantasia. No primeiro episódio, entitulado Juiz x Juiz, Juarez é expulso de casa depois que sua esposa Manuela (Cynthia Falabella) descobre sua infidelidade. Além da indiferença e do ódio da esposa Juarez terá que lidar com uma disputa judicial para ter a guarda compartilhada do filho Vinny (Vitor Moretti). Paralela a sua ruína pessoal a carreira de Juarez pode alcançar um nível mais elevado caso ele conduza bem a final do Campeonato Paulista pois uma boa atuação pode lhe garantir a entrada no quadro de árbitros da Copa Libertadores da América. O conflito de interesses surge quando Juarez descobre que o juiz de sua disputa pela guarda de Vinny é também dirigente de um dos clubes da final do campeonato paulista.

     Com roteiros divertidos e muito bem escritos a série coloca Juarez nas mais hilárias e complicadas situações como: apitar jogo do time de coração, lidar com dirigentes de arbitragem, o namorado argentino da mãe,  entrar em forma para não ser excluído de jogos etc. Os personagens de apoio são excelentes e bem construídos, fazendo com que as interações com o protagonista beirem a perfeição narrativa. Com um elenco sem grandes nomes mas de muita qualidade, uma história criativa e inovadora  "FDP" mostra o elevado padrão de qualidade do canal HBO e, mais do que um relato de uma figura tão simbolicamente rica quanto o juiz de futebol, leva ao espectador entretenimento de primeira linha. A série é exibida aos domingos no canal HBO às 20h30min.

Ted

   

     Mesmo sendo um fã de cinema já faz alguns anos que eu não assisto o OSCAR. Além de ser previsível como um final de novela a festa de entrega das estatuetas douradas peca pela chatice que torna toda a transmissão totalmente entediante. Entretanto, a produção do Oscar 2013 já confirmou uma atração que despertou meu interesse: a cerimônia será apresentada pelo comediante Seth MacFarlane. A escolha de MacFarlane, além de mostrar a intenção de renovar o interesse pela Oscar, é o reconhecimento do excelente trabalho executado pelo comediante nos últimos anos.

     Acumulando as funções de produtor, roteirista, desenhista, animador e dublador é MacFarlane o responsável por duas das melhores séries televisivas animadas da atualidade, Family Guy e American Dad. Utilizando a base do conservadorismo, ou seja os valores familiares, os dois desenhos contam com personagens hilários para tecer uma divertida e inteligente crítica da sociedade contemporânea, o que incluí o culto exacerbado às "celebridades". Com o desafio de conceber uma obra em uma linguagem diferente da qual está habituado o artista desenvolveu  um interessante projeto cinematográfico no qual discorre sobre um dos maiores dilemas dos homens adultos: a vida de farra com os amigos ou as responsabilidades inerentes a um relacionamento amoroso.

     No filme Ted, o solitário garoto John ganha um ursinho de pelúcia de presente de Natal e deseja que seu amigo de espuma ganhe vida o que de fato acontece pois, por uma grande coincidência, no mesmo momento que John fez seu pedido uma estrela cadente atravessa o céu. Passados 27 anos John (Mark Wahlberg) divide a casa com a namorada Lori (Mila Kunis) e Ted ( MacFarlane através de captura de movimentos e dublagem) e recebe um ultimato da garota: livrar-se de seu amigo para que o casal possa ter uma vida mais tranquila e oficializar o casamento.

     Também diretor e roteirista Seth MacFarlane baseia sua trama em personagens carismáticos e situações extremamente divertidas que geram algumas das melhores piadas deste ano. O destaque é mesmo o ursinho Ted que desbocado e sem a necessidade de adquirir responsabilidades por ser um brinquedo leva uma vida hedonista e desprovida de preocupações. Outro ponto forte é o elenco pois além do trio central conta com nomes como Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort e excelentes participações especiais de Ryan Reinolds e Sam Jones (que interpretou o personagem Flash Gordon nos anos 80).

     Ted é um filme muito divertido mas também emociona ao mostrar personagens que além de lidar com escolhas que afetam as pessoas que amam e estar dispostas a fazer sacrifícios em nome desse amor devem também aprender a conviver com as diferenças pois, para o bem ou para o mal, são elas que tornam as relações interpessoais interessantes. 

Prometheus

     

     Uma das melhores características da ficção científica é utilizar histórias futuristas para fazer reflexões, sejam tais reflexões sobre a sociedade contemporânea à criação das obras ou questionamentos introspectivos inerentes a todos os seres humanos. Expoente do gênero no século passado a série de filmes Alien inovou quando em seu primeiro filme, lançado no ano de 1979, o diretor Ridely Scott ( oriundo da publicidade e a sexta opção dos estúdios Fox) combinou com competência aspectos de terror à trama. No segundo filme, entitulado Aliens - O Resgate, o diretor  James Cameron somou aos elementos da série boas cenas de ação. As tramas dos dois filmes narram a trajetória de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) em seus embates contra criaturas alienígenas letais, que serviam como a  materialização de ameaças corporativistas, uma vez que o maior interesse na criação dos aliens era da empresa Weyland-Yutani. Tudo que a série consolidou de maneira positiva em seus capítulos iniciais foi diluído nas sequências lançadas nos anos de 1993 e 1997 e em um ridículo crossover com o Predador, que gerou 2 filmes na década passada. Incumbido de voltar à série, para  a concepção do quinto capítulo, o diretor Ridley Scott optou por um prelúdio que mostra eventos anteriores ao filme de 1979 e tem o intuito de revelar a origem  dos aliens.

    O filme Prometheus se passa no ano de 2094, aproximadamente 30 anos antes dos eventos do primeiro Alien, e  conta a história de uma expedição  liderada pelos cientistas Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) e Charles Holloway ( Logan Marshall-Green) que busca nos confins do universo respostas para a origem da vida no planeta Terra, origem essa  que está associada à seres gigantes denominados Engenheiros. Quando a expedição obtém exito e encontra os Engenheiros o que se descobre é uma ameaça que pode extinguir toda a vida em nosso planeta.

     A ambiciosa premissa de Prometheus reúne, além da analogia com a mitologia grega, elementos da obra "Eram os Deuses Astronautas?" de Erich von Däniken mas infelizmente o roteiro de Jon Spaihts e Damon Lindelof se sustenta em personagens sem carisma ou mal desenvolvidos o que acaba prejudicando o filme. O melhor exemplo disso são os personagens Fifield (Sean Harris) e Holloway enquanto o primeiro é mostrado como um bad boy e foge amedrontado ao primeiro sinal de perigo o segundo é descartado da trama sem causar impacto. Além disso o filme deixa várias questões sem resposta pois já tem uma continuação planejada para o ano de 2015 e mesmo que essas questões sejam interessantes creio que o filme funcionaria melhor com uma estrutura que lhe desse mais autonomia e não dependesse tanto de um filme vindouro.

     Mesmo com os supracitados problemas o filme acerta no seu caprichado visual. Quanto ao elenco o destaque é Michael Fassbender que com a usual competência demonstrada em filmes como "Bastardos Inglórios" e "X-Men-Primeira Classe" interpreta o andróide David que está em uma missão secreta e é responsável por alguns do melhores momentos do filme: seja cuidando da tripulação em estado de hibernação, discutindo a relação entre criador e criatura, utilizando-se de uma ousada técnica empírica para transformar um ser humano em cobaia ou descobrindo a terrível verdade sobre os Engenheiros é David que tem o olhar frio para analisar a situação e aos poucos vai criando uma consciência baseada em seu anseio por mais conhecimento e a belíssima cena do mapa estelar é o melhor exemplo disso.

      Para quem acompanha a série desde o começo um dos melhores momentos é a aparição do primeiro alien. Depois de romper o abdômen de seu hospedeiro temos um bom tempo para observar a nova criatura que é , pelo menos no visual, um pouco diferente daquela do filme original mas igualmente assustadora.  

       Em suma, os problemas de Prometheus atrapalham mas não comprometem a qualidade do filme pois ele diverte e também nos faz pensar em questões filosóficas referentes ao sentido da vida mas não restam dúvidas que, pelos talentos envolvidos na predução o resultado poderia ser melhor.

Linear Notes-Saturday Night Live

     Criado no ano de 1975 por Lorne Michaels o programa humorístico estadunidense Saturday Night Live tem os méritos de (além de estar no ar há 37 anos) revelar astros da comédia e fazer piada com toda a sociedade norte-americana de forma inteligente e sem ser repetitivo como acontece com os tradicionais programas de humor aqui no Brasil. Com um formato inovador o SNL é apresentado ao vivo e conta com um elenco fixo a cada semana o programa é apresentado por um convidado diferente. Cabe ao convidado não apenas a função de mestre de cerimônias, que incluem apresentações musicais,  mas também atuar nos esquetes.O mais interessante é que os convidados do programa são artistas famosos que fazem piadas sobre si mesmos de maneira natural. 

     Outro destaque do programa é a sátira política realizada pois nos EUA tantos os comediantes como os programas de humor podem demonstrar de maneira tendenciosa suas predileções partidárias e por ser republicano Michaels enaltece, de maneira burlesca obviamente, as virtudes de seus candidatos favoritos no SNL.

SNL Brasil

     Depois de ser execrado pela mídia hipócrita de nosso país por fazer uma piada infeliz (cujo problema era ser ruim e não ofensiva) o comediante Rafinha Bastos voltou à TV com a missão de comandar a versão brasileira do SNL que está no ar desde o mês de maio.

     Carol Zoccoli, Anderson Bizzocchi, Claúdio Carneiro, Carla Candiotto, Marcela Leal, Marco Gonçalves  , Rudy, Fernando Muylaert e Renata Gaspar foram os escolhidos para compor e elenco do SNL compoem os mais divertidos e inusitados personagens.

     Mesmo com baixos índices de audiência o SNL Brasil mostrou a que veio logo na estréia quando fez piadas com o depoimento (que para mim soa como auto-promoção) que a  apresentadora Xuxa havia dado em um programa jornalístico na semana anterior. Com um humor inteligente e anárquico o programa se mantém com boas piadas sobre o cotidiano do povo brasileiro o que inclui as telenovelas com destaque para a interpretação "surtada" de Renata Gaspar como a Maria Joaquina de "Carrossel".

     Apesar de ter mostrado dificuldades para se adequar ao público brasileiro o programa dá mostras que pode crescer ainda mais em qualidade e para isso se apóia no talento de seus roteiristas e na versatilidade de seus atores. SNL Brasil é exibido aos sábados à 00:30 com reprises aos domingos às 20:30 na REDE TV.

   

À Beira do Caminho

     Mesmo se consagrando junto ao público e à crítica especializada nunca consegui apreciar o filme "2 Filhos de Francisco" do diretor Breno Silveira devido à sua pieguice. Somando a isso o fato de eu não ser fã do cantor Roberto Carlos (apesar de reconhecer sua qualidade e importância) era normal que eu desconfiasse da qualidade de uma obra cinematográfica assinada por Silveira e que além de contar com as músicas do "Rei" ainda se inspira nas mesmas. Felizmente, depois de assistir "À Beira do Caminho", posso garantir que minha desconfiança inicial desapareceu totalmente pois trata-se de um dos melhores filmes nacionais dos últimos anos.

     A trama conta a história de João ( o excelente João Miguel ) , um solitário e amargo caminhoneiro que, atormentado por erros do passado, vaga pelas estradas do Nordeste e evita ao máximo possível interagir com outras pessoas. A vida de João começa a mudar quando um pneu de seu caminhão e ao estacionar para trocá-lo, percebe a presença de alguém na caçamba de seu veículo para seu espanto ele encontra  um garotinho chamado Duda ( Vinícius Nascimento). 

     Sozinho após a morte de sua mãe Duda pretende, munido apenas de uma foto e um endereço, encontrar o pai que nunca conheceu e que segundo informações reside na cidade de São Paulo. Devido à uma série de coincidências ( ou seria o destino? ) João resolve ajudar o garoto em sua busca e ao longo da jornada a indiferença do caminhoneiro se transforma em afeto.

     Um dos pontos fortes do filme é o roteiro, escrito por Patrícia Andrade, que  desenvolve bem os personagens e sem criar situações forçadas. Com um bom elenco à disposição (que também conta com Ângelo Antônio, Dira Paes e Ludmila Rosa) Silveira utiliza bem os recursos visuais e sonoros e cria belos momentos como a chegada dos protagonistas a uma lagoa que simboliza novos rumos da trama. Com um enredo simples e bem executado "À Beira do Caminho" mostra a história de  um homem que se redime dos erros do passado ao abrir o coração quando sua vida sofre a interferência de uma criança e por isso cativa o público pois é, acima de tudo, uma história sobre a  valorização do ser humano.

Na TV...

      Nos últimos anos as séries de TV produzida nos Estados Unidos vem dando mostras de que é capaz de criar um entretenimento mais inteligente e criativo que o cinema. Isso se deve à uma série de fatores como: os custos de produção mais baixos em relação às produções cinematográficas, uma equipe de roteiristas que possibilita a renovação constante nos textos e sobretudo o tempo para desenvolver a trama e os personagens. No Brasil o barateamento dos pacotes oferecidos pelas operadoras de TV por assinatura e a má qualidade da televisão aberta aumentam a abrangência dos seriados junto ao público. Atualmente a maioria das séries estão sendo reprisadas em suas temporadas mais recentes e em breve ocorrerão as estréias de novas temporadas com episódios inéditos.  A seguir uma lista de dicas com algumas das melhores séries em exibição. 

CSI

     A série acompanha o trabalho dos peritos criminais na cidade de Las Vegas, que conduzem as investigações de homicídios utilizando-se da melhor tecnologia à disposição do distrito policial, através dos vestígios deixados na cenas dos crimes. O mais interessante é o contraste entre o lado lúdico da cidade com o tom sombrio que os episódios ganham ao retratar os assassinatos. 

     Indo para a 13ª temporada , foi CSI que mudou os paradigmas das séries policiais no início da década passada influenciando outras produções e gerando duas séries derivadas, CSI Miami e CSI New York. Canal AXN.

Criminal Minds

     Através da análise comportamental a equipe da UAC-Unidade de Análise Comportamental do FBI tem a incumbência de identificar e prender cruéis assassinos em série. Aliando a especialidade de cada um de seus membros para a resolução dos casos Criminal Minds enaltece a importância do trabalho em equipe. Outro fator de destaque da série é retratar  as interações da UAC pois mesmo diante dos mais hediondos crimes os agentes conseguem interagir em uma interessante dinâmica familiar.Canal AXN.

American Horror Story

     

     Terror de qualidade em uma série que mostra a cada temporada uma história diferente. Eficiente no suspense e na criação do clima mórbido a série também conta com um ótimo elenco e reviravoltas que garantem rumos interessantes à história. Canal FOX.

Law & Order: SVU

     Parte de uma das mais bem sucedidas franquias da TV, relata a rotina de policiais e promotores unidos para investigar e punir crimes de natureza sexual. Exibido no canal UNIVERSAL CHANNEL.

The Walking Dead

      Depois de um apocalipse zumbi, grupo de sobreviventes tem que procurar abrigo, enfrentar ataques dos mortos-vivos e resolver problemas de convivência. Sustos e boas cenas de ação somadas com as principais característica das histórias de zumbis: a desolação e a crítica social. Canal FOX

The Big Bang Theory

     Sitcom que mostra o cotidiano de quatro amigos, o diferencial é que todos são nerds e gênios da ciência. Muitas risadas e referências da cultura pop, além de participações especiais bacanas que incluem Leonard Nimoy e Stephen Hawking. Canal WARNER.

2 Broke Girls

     Depois da falência e prisão de seu pai a patricinha Caroline tem que ir morar em um bairro pobre. Lá ela conhece Max, com quem trabalha como garçonete, e juntas as duas tentam embalar um novo negócio de cupcakes. Canal WARNER.

     Essas são apenas algumas dicas e independente de qual série for assistir, divirta-se.

Cine Colombo

     Inaugurado no ano de 1936 o Cine Colombo proporciona aos riopardenses a oportunidade de desfrutar o melhor que a sétima arte pode oferecer. Mesmo que a última década tenha atribulada para o Colombo (além de ser fechado, passou por reformas e mudanças na administrativas) devemos enaltecer o bom trabalho que é desenvolvido pela empresa Cine Art Café, sediada em Minas Gerais, da qual o Cine Colombo é integrante desde o ano de 2009. 

     O cinema de São José do Rio se antecipa aos cinemas da região e sempre traz ao público estréias de grandes lançamentos além de contar com um ambiente aconchegante e uma bomboniere cheia de variedades. Atualmente quem gerencia o Cine Colombo é Roberta Dias de Abreu que em entrevista à GAZETA falou um pouco sobre os desafios que enfrenta no comando do cinema riopardense e antecipou algumas novidades:

Quais são os maiores desafios enfrentado pelo Cine Colombo atualmente?

  O maior desafio enfrentado por nós é trazer ao público rio-pardense e da região, os filmes nas datas dos lançamentos. Pois se trouxermos o filme uma ou duas semanas depois de seu lançamento, não conseguimos atingir a bilheteria esperada

Qual a estratégia utilizada para trazer ao público de São José os maiores lançamentos da atualidade?

A disputa por uma cópia de um filme em sua estréia é acirrada. As pessoas responsáveis em conseguir o filme, sempre estão presentes nos eventos relacionados ao tal, mantendo contato com as pessoas responsáveis pela distribuição. Mas o que realmente determina a estréia de um filme em nosso cinema, é a renda que o cinema gera. Quanto maior a nossa renda, maior é a possibilidade de fazermos grandes estréias.

 Os filmes infantis que estão sempre presentes e são destaques da programação tem o propósito de desenvolver o gosto das crianças pelo cinema?

 Com certeza. Os filmes infantis sempre têm uma boa bilheteria e isso faz com que a criança se interesse cada vez mais pela arte do cinema. Por isso que levamos até as escolas públicas e particulares a oportunidade de trazerem os alunos ao cinema em horário de aula, pois não deixa de ser um aprendizado. Vale ressaltar a importância que os pais dão em trazer os filhos ao cinema, cada vez mais cresce a freqüência de pais e crianças se divertindo com os lançamentos. Ver o brilho no olhar de cada criança, quando a sessão termina, é a nossa maior recompensa.

Para terminar faça um convite aos leitores da Gazeta para irem ao cinema e fale das novidades dos próximos meses.

Gostaria de convidar a população rio-pardense e a todos das cidades vizinhas para freqüentarem o cinema. Nos esforçamos cada dia mais, para trazer até vocês os últimos lançamentos do mundo dos cinemas. Para o dia das crianças, que está se aproximando, temos a grande estréia da animação Hotel Transilvânia. Para os jovens e adultos, temos lançamentos como: Atividade Paranormal 4, O Hobbit: Uma jornada inesperada, entre outros grandes lançamentos. Mas o destaque vai para o filme A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final, que tem sua estréia marcada para o dia 15 de novembro de 2012, onde esperamos ver a sala lotada por vários dias e o principal,  pessoas se divertindo.  

     Localizado na Rua Marechal Floriano, nº 110 o Cine Colombo desenvolve trabalhos junto às escolas e sempre tem promoções., para informações liguem (19) 3608-1123 ou acessem o site www.cineartcafe.com.br e ao ler essa matéria  lembrem-se de todas as emoções vivenciadas no cinema e das espetaculares  imagens vislumbradas na telona. Lembre-se que o cinema te leva a diversos e inusitados lugares, te faz rir, te faz chorar, te faz ter medo e inúmeras outras emoções e lembre-se principalmente que tudo isso está ao seu alcance no Cine Colombo.

"Se não pudermos proteger a Terra, pode ter certeza que nós a vingaremos."

 

     No início da década passada, filmes baseados em histórias em quadrinhos de super-heróis (como "X-Men-O Filme" e "Homem-Aranha", lançados em 2000 e 2002 respectivamente) se mostraram lucrativos aos estúdios de cinema e provaram aos fãs que era possível levar para o "live-action" tudo aquilo que amavam na leitura de seus gibis. Com o aumento de produções do gênero e o avanço da tecnologia de efeitos especiais   era somente uma questão de tempo para que os estúdios investissem em projetos cada vez mais grandiosos. Visando a criação de um "Universo" o Marvel Studios iniciou em 2008 um ousado projeto que consistia na criação de filmes-solo de seus super-heróis, para que, depois de estabelecidos esses heróis se unissem no filme "Os Vingadores". 

     O fio condutor da trama que irá culminar na reunião do supergrupo é o ataque do asgardiano Loki  (Tom Hiddleston) à base da agência de defesa chamada SHIELD, onde ele se apodera de um artefato cósmico que pretende usar para dominar o planeta, e a declaração de guerra proferida por ele a Nick Fury (Samuel L. Jackson) o  diretor da supracitada agência. A decisão de Fury ante a ameaça de Loki é, mesmo a contragosto de seus superiores, reativar a Iniciativa Vingadores que consiste em reunir pessoas extraordinárias que possam defender o planeta perante situações de extrema gravidade. É nesse ponto que as histórias do Homem de Ferro(Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth) e Natasha Romanoff (também chamada de Viúva Negra e interpretada por Scarlett Johansson) se fundem e adiante na história se junta ao grupo o agente Barton,também chamado de Gavião Arqueiro( Jeremy Renner).

     "Os Vingadores" se apoia nas ótimas interações de seus personagens pois antes de enfrentar Loki com seu exército "Chitauri" os heróis discutem e lutam entre si. Só depois de um evento trágico é que percebem a necessidade de se unir em detrimento de suas crises egocêntricas e ao fazer isso enaltecem o valor do trabalho em equipe. O destaque fica por conta do Homem de Ferro e do Hulk que protagonizam as melhores cenas do filme: o primeiro em um diálogo soberbo com Loki na cobertura da Torre Stark e o segundo quando responde ao mesmo Loki uma ofensa sofrida, naquela que já pode ser considerada a cena mais engraçadas dos últimos anos. Apoiado em uma história que confia na qualidade de seu elenco o diretor e roteirista Joss Whedon reúne diálogos bem escritos com momentos de humor e cenas de ação bem realizadas e o resultado é uma obra que cumpre plenamente seu objetivo de divertir o espectador.

     Com os elementos certos e equilibrados "Os Vingadores" cumpriu os objetivos do Marvel Studios ao se tornar um grande sucesso de público, os suficiente para que alcançasse o posto de 3ª maior bilheteria de todos os tempos (garantindo uma continuação para o ano de 2015). Mesmo com toda a abrangência  de público alcançada pelo filme não restam dúvidas que ele tem um sabor especial para todos aqueles que,assim como eu, tem desde criança um verdadeiro fascínio pelos mundo dos super-heróis. Para aqueles que não viram ou para os que querem rever fica a dica: "Os Vingadores" estará disponível, em DVD e BLU-RAY, para venda e locação a partir do dia 29 de agosto.Divirtam-se e atenção aos créditos finais com duas cenas bônus excelentes.

Textos também disponíveis no jornal GAZETA DO RIO PARDO.

     

O Vingador do Futuro

 

    Certo dia, ainda no colegial, meu professor de redação informou a classe que o mote do próximo texto a ser escrito deveria ser sobre um embate ideológico entre sonhos e realidade. Para tal eu e meus colegas deveríamos dissertar sobre as vantagens de apenas sonhar ou vivenciar experiências reais. É interessante pensar que os supracitados conceitos de idealização e realização são os  principais temas do filme "O Vingador do Futuro" (Total Recall, 1990), dirigido com maestria pelo diretor holandês Paul Verhoeven.

     Na história futurista, que adapta para as telas a obra de Philip K. Dick, o operário Doug Quaid ( interpretado por Arnold Schwarzenegger) vive uma vida normal ao lado da bela esposa Lori (Sharon Stone) e anseia por suas próximas férias, que ele planeja passar no planeta Marte. Os planos de Quaid mudam quando ele vê uma propaganda da empresa Recall, que promete um novo conceito em viagens através de  implantes de memória que tornam possível viabilizar qualquer fantasia do cliente como por exemplo ser um astro do esporte ou do cinema, e resolve experimentar um pacote no qual encarna um espião.

     Quando desperta da inserção de seus implantes Quaid é surpreendido quando a polícia tenta prendê-lo e o chama pelo nome de Hauser, um espião procurado por crimes contra o governo. Confuso e atrás de respostas o protagonista logo é envolvido em uma intrincada trama que envolve, além dos insurgentes do planeta Marte que lutam contra os interesses de um governo ditatorial que planeja controlar todo o suprimento de ar do planeta. Em sua jornada Quaid (ou Hauser?) recebe ajuda da rebelde Melina (Rachel Ticotin) e deve procurar Kuato (Marshall Bell) , o líder da rebelião marciana, para obter respostas e tentar restabelecer sua vida.

    Com boas cenas de ação e interessantes reviravoltas "O Vingador do Futuro" tem na cena final seu maior mérito: deixar o espectador que acompanhou a história decidir se todos os fatos ocorridos com o protagonista fazem parte de sua "viagem" na Recall ou se tudo aquilo aconteceu mesmo, ou seja, o espectador deve escolher: sonho ou realidade?

O que é real?

     Como parte da tendência hollywoodiana de aproveitar os sucessos do passado em forma de sequências ou refilmagens chega aos cinemas do Brasil agora no mês de agosto a nova versão de "O Vingador do Futuro" estrelada pelo ator Collin Farrel. Mas o que podemos esperar desse novo filme dirigido por Len Wiseman?

     Todos os trailers mostram bons efeitos especiais e boas cenas de ação e completando  o bom elenco estão Kate Beckinsale como Lori e Jessica Biel como Melina além de Brian Cranston, Bill Nighy. A premissa da refilmagem foi alterada e toda a trama se passa no planeta Terra que está dividida em duas potências : A Federação Unida da Bretanha e a Colônia. Em uma clara alusão à doutrina Bush o governante da Federação planeja uma ação bélica contra a Colônia com o pretexto de defender sua nação e é nesse cenário que surge Quaid com um papel fundamental para o desenrolar e a resolução desses eventos.

     Ao que parece as mudanças foram feitas para contextualizar o filme no novo século mas respeitando os principais elementos da história original e nos resta aguardar para avaliar o resultado.

O Quase Espetacular Homem-Aranha

  

   Quando o grupo Disney comprou a editora Marvel Comics no ano de 2009, diversos estúdios cinematográficos que possuem direitos de produção de filmes baseados  nos personagens da chamada "Casa das Idéias" aceleraram a produção de seus filmes pois quando seus contratos expirarem somente os estúdios Disney poderão levar às telas tais adaptações. Esse processo fez com que a Sony apressasse a produção do quarto filme de sua franquia mais rentável na primeira década dos anos 2000, "Homem-Aranha".
     A tarefa não seria fácil pois mesmo sendo um sucesso de público o terceiro filme da série foi alvo de inúmeras críticas pois o declínio de qualidade em relação ao segundo filme da trilogia deixava claro o ambiente conturbado em que o diretor Sam Raimi teve que desenvolver sua obra perante as imposições dos produtores, somente para se ter uma idéia Raimi não pode utilizar o vilão que queria e teve que filmar cenas de ação sem um roteiro finalizado. Temendo que o quarto filme tivesse o mesmo rumo de "Homem-Aranha 3", Raimi abandonou o projeto e, sem poder contar com o diretor, Avi Arad   o produtor da franquia resolveu que era hora de fazer um reboot, ou seja, um reinício da história do Homem-Aranha nos cinemas.

     A primeira providência era fazer um filme em 3D pois Avatar, de James Cameron mostrou que filmes nesse formato são extremamente lucrativos. Em seguida Arad contratou o diretor Marc Webb, egresso do sucesso de 500 Dias com Ela para que o filme ganhasse um tom de comédia romântica equilibrado com drama como Webb mostrou que era capaz de fazer. O ator escolhido para viver o protagonista Peter Parker/Homem-Aranha foi Andrew Garfield e quando todos achavam que a bela ruiva Emma Stone encarnaria Mary Jane Watson foi divulgado que ela seria Gwen Stacy. O restante do elenco deu mais credibilidade ao projeto: o veterano Martin Sheen no papel de Tio Ben, Sally Field como Tia May, Denis Leary como o pai de Gwen e chefe de polícia Cap. Stacy e Rhys Ifans como o Dr. Curt Connors que mais tarde se torna o vilão Lagarto. No entanto com os lançamentos dos trailers uma preocupação ficava latente e não era com o elenco ou com os efeitos especiais mas sim com algo essencial: o roteiro.

     Desde o começo o filme tenciona desenvolver a personalidade Peter Parker através da perda misteriosa de seus pais e liga a morte (ou sumiço) de Richard e Mary Parker com pesquisas científicas desenvolvidas na empresa OSCORP. Vivendo com os tios e sofrendo humilhações constantes na escola tudo muda na vida de Peter quando ele é picado por uma aranha (resultante do cruzamento de diversas espécies do aracnídeo) adquirindo as habilidades do inseto e seu tio Ben é assassinado. Decidido a buscar o responsável pela morte do tio e descobrir respostas sobre seus pais -e sobre si mesmo- Peter se torna o combatente do crime conhecido como Homem-Aranha e passa a desenvolver trabalhos na Oscorp junto com o  Dr. Curt Connors.

     O maior problema do novo filme do Amigo da Vizinhança é a falta de coesão da história. Tramas aparentemente primordiais são abandonadas sem maiores esclarecimentos, relações fundamentais na vida de Peter são mal desenvolvidas ou não ganham a atenção necessária na jornada do herói. O que também atrapalha é descaracterização de personagens em relação às suas contrapartes dos gibis e falta também a dramaticidade que é tão importante na formação de Peter Parker pois é todo seu sofrimento que irá transformá-lo em um herói. Todos esses problemas ocorrem devido ao fato dos produtores tentarem inovar a história para que ela não ficasse muito semelhante à do filme de original de 2002.

     É claro que o filme também tem seus acertos. A relação entre Peter e Gwen ( uma personagem que sofre com os riscos de morte enfrentados pelos homens que ama) é um dos pontos fortes pois a garota além de bonita é essencial o amadurecimento de seu namorado e o ajuda em um momento crucial. A qualidade do elenco  dá mais força à trama, vale ressaltar que as falhas do filme nada tem a ver com os atores. O senso de humor do aracnídeo está afiado e suas piadas em profusão servem para irritar bandidos, o vilão Lagarto e divertir a platéia. No aspecto visual o filme é bem trabalhado pois a movimentação e as poses do Homem-Aranha  deixam o herói mais orgânico e próximo da fase em que era desenhado pelo quadrinista Todd McFarlane. As cenas de ação são empolgantes e em uma delas temos a engraçada participação do criador do Homem-Aranha Stan Lee em uma  biblioteca.  
        Infelizmente os erros suplantam os acertos e o que poderia ser um dos melhores filmes do ano não passa de um filme mediano mas que abre as portas para uma nova trilogia. Tenho esperança que os produtores e roteiristas aprendam com seus "pecados" e nas continuações honrem esse personagem tão querido do público pois  o que torna o Aranha tão especial é a empatia gerada por um herói que,  mesmo com superpoderes, precisa enfrentar seus problemas pessoais como qualquer outra pessoa e neste filme esse conceito é quase inexistente.

Que os jogos comecem...

                                                                         

     O que uma ditadura precisa para perpetuar seu poder? Esse é o questionamento essencial do excelente "Jogos Vorazes" ( The Hunger Games, 2012) filme que adapta para as telas do cinema a obra literária  escrita por Suzanne Collins e tem como um de seus méritos utilizar conceitos de obras consagradas da ficção científica  como por exemplo "1984" de George Orwell. Ambientado em um futuro indeterminado o filme relata acontecimentos ocorridos em Panem, a atual América do Norte, que é dividido em 12 distritos e 1 capital. No passado um levante mal sucedido dos distritos fez com que a capital criasse o Tratado da Traição que determinava que cada distrito deveria fornecer dois "tributos", ou seja um garoto e uma garota entre 12 e 18 anos, para participarem dos Jogos Vorazes um cruel desafio de sobrevivência onde apenas um dos competidores sai vivo. Aos campeões além da glória eram oferecidos inúmeros benefícios aos seus respectivos distritos.

     Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) vive no Distrito 12 com a mãe e a irmã mais nova Prim (Willow Shields) e como a maior parte da população de Panem enfrenta muitas dificuldades para se alimentar. Utilizando suas habilidades como arqueira Katniss ameniza a situação de pobreza da família através da caça. Quando Prim é escolhida como tributo Katniss age em defesa da frágil irmã e voluntariamente parte para os Jogos Vorazes acompanhada de Peeta Malark(Josh Hutcherson). Já no trem que leva à  Capital é possível perceber que a "vida espartana" do povo dos distritos serve pra manter o luxo e a ostentação dos habitantes da metrópole e isso fica mais evidente quando a trama aborda toda a preparação para o início do grande evento.

     Quando os jogos começam além da truculência o que mais chama a atenção é o que acontece na sala de controle que supervisiona toda a transmissão televisiva do evento e as reações do Presidente de Panem a cada surpresa proporcionada pelas ações transgressoras (para o funcionamento daquele sistema) de Katniss. A partir desse panorama o filme fluí de maneira soberba pois tece uma áspera crítica ao poder midiático e à banalização da violência. A alusão a pratica da Roma Antiga do "pane et circenses", ou seja o pão e circo que visava fornecer diversão às massas(através de lutas de gladiadores) em troca de comida, enriquece a trama que além de bem estruturada nesses conceitos conta com um ótimo elenco que incluí Donald Sutherland, Wes Bentley, Stanley Tucci, Woody Harelson, Isabelle Fuhrmann.

     Além de um entretenimento de qualidade e que leva o espectador a reflexão o que a obra protagonizada pela destemida Katniss nos mostra em sua luta contra uma ditadura torpe é que o poder que pode emanar do povo repousa em cada um de nós através de tudo aquilo que nos torna humanos.